从《舒振东华文打字机》到《哪吒重生》：美术教育与梦工厂的关系

1925年，中国第一部动画《舒振东华文打字机》，从墨水瓶里跳了出来。
2015年，承载着无数人记忆的齐天大圣，以3D形式演绎出《西游记之大圣归来》。
2016年，赶超日漫顶流宫崎骏的《大鱼海棠》历经十二年创作，以插画艺术尽显大国之美。2019年，那个被国人吐槽的哪吒，在《哪吒之魔童降世》引爆暑期档，成为院线爆款动画。
2020年，不救一人何以救苍生的《姜子牙》重新屹立在我们眼前，全片特效艺术堪称顶尖。
2021年，哪吒与东海龙族的恩怨再次上演，《新神榜：哪吒重生》再次证明什么是国之美作。
……
历经97载，国产动画的发展，离不开国家和个人对于美术的支持和奉献。
然而，可悲的是，这些优秀的作品，并没有改变中国家长对于美术的偏见。
“画画能当饭吃？”
“文化课不行才学美术呢！”
“长大也不走这一条路，干嘛要去学习？”
“你看那些学画画的，学艺术的，都是不务正业”
……
这些声音，夹杂着一种俯视的态度。

有功夫，有熊猫，却没有《功夫熊猫》

2008年6月20日，由美国梦工厂制作的《功夫熊猫》在中国大陆正式上映，整部动画满满的都是中国元素。
主角是只憨态可掬的熊猫，说着英语，吃着面条，走在古老神州，除暴安良，匡扶正义。
自2008年至2016年初，由梦工厂制作的动画片《功夫熊猫》三部曲陆续上映，票房火爆，好评如潮。
至此，梦工厂彻底进入国人的内心，制作精良的画面，总能将国人的眼球抓得紧紧的。
一个现实摆在我们眼前：
我们虽然有功夫传承、有国宝大熊猫，但是我们拍不出来《功夫熊猫》。
是我们缺少资金吗？是我们缺乏深刻的作品主题？亦或者，是我们没有IP吗？这些通通都
不是
！
从当年的《花木兰》到今天的《功夫熊猫》三连曲，美国人那天马行空般的幻想和高超的动画制作技巧，轻松俘获中国观众的心，也赚足了中国老百姓的钱包。
观看《功夫熊猫》前，你是否想象过？
想象过又大又白的肥鹅居然是熊猫的爹吗？
想象过白鹤竟然能提起毛笔书写毛笔字吗？
想象过小小的螳螂竟然精通针灸，用银针给熊猫治疗？
想象过金丝猴在自己的尾巴上做起瑜伽来有模有样吗？
想象过绝世高手乌龟大师居然吹不灭一根蜡烛的搞笑画面吗？
……
当我们看完后，我们难道不应该思考一个问题：为什么梦工厂做出的动画可以把不可能的事情变成可能，并且把大家逗得开怀大笑？
其实，问题的答案早已在这部动画中，乌龟大师曾说过一句话：“nothingisimpossible”！
梦工厂把那么多不可能都变成了可能，让你毫无准备的身临其境，完全是用另一种思维方式来诠释中国文化。
之所以能有梦工厂这么优秀的电影工作室，这一切要归功于美育！
何为美育？美育就是通过一定的媒介让人们看到美，听见美，触摸美，感受美，从而成为一个自由、敏感而富有创造力的人，化身生活的艺术家。
以美国为例，早在1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标—美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位。
同年，美国还制订了《艺术教育国家标准》，明确了艺术课程全面发展，进一步使得艺术教育系统化、规范化、标准化。
在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。

在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。
艺术课考核也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。
另一方面，美国部分基金会每年都可以向联邦政府申请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。
在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。
正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，才成就了今天的梦工厂！
或许有人要发出疑问：“我们中国也不是一直也在强调美育教育吗？”
早在1951年，当时的教育部长马叙伦在全国中等教育会议闭幕词中说，全面发展的原则是“使青年一代在智育、德育、体育、美育各方面得到全面发展，成为新民主主义社会 自觉地积极的成员”。
1952年，国家教育部颁发的《中学暂行程序 （草案 ）》、《小学暂行 程序 （草案 ）》都有美育的内容。
1954年，周恩来在政务会议上再次强调了美育。
1957年毛主席在最高国务会议上提出：“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”
90年代以后，1993年的《中国教育改革和发展纲要》，1995年的《教育法》，1999年的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，以及2006年新修订的《义务教育法》等文件都有提到美育。
进入21世纪，和美育相关的政策文件一直也在颁发，然而我们却没有属于自己的梦工厂。
我们一直在强调，但仅仅也是停留在强调！

国产动画从兴盛走向没落

中国真的没有优秀的动画作品吗？答：有！只不过都在老一辈的回忆里！
《大鱼海棠》的导演梁旋曾公开表示“中国已经30年没有好动画了。”
2014年，南方周末曾对日本著名导演、编剧高畑勋做过一次专访。
在这次专访中，高畑勋被南方周末问及到这样一个问题：“
中国动画片，你最看重哪位导演的作品？
”
“在中国这个社会主义国家，上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。其中特伟先生的水墨动画片，让我们惊叹不已。可以说，我们那些留白较多的作品正是受到了他的影响。有一些日本电影人在二战后留在中国，参与新中国的电影制作，其中，持永只仁先生做了很大的贡献，他和特伟先生一起参与创立了上海美术电影制片厂，我真心觉得这值得骄傲。”高畑勋答道。
成立于1949年11月16日上海电影制片厂自成立以来，制作出很多脍炙人口的动画作品，
其中以《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》《大闹天宫》（1961）以及《宝莲灯》最为出名。
毫不夸张地说，它以一己之力支撑起了上世纪中国动画的大半边天。
进入21世纪后，上海美术电影制片厂为了追求利润开始制作一些内容不佳的动画，很难再制作出佳作动画，自此开始上海美术电影制片厂才真正走上没落。
知乎上有一个浏览量超过3300万的话题：哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了？

其中一个高赞答案来自知乎答友
@锦兮：

他这样答道：“小时候少儿频道放的动画都是《神厨小福贵》《虹猫蓝兔七侠传》《小鲤鱼历险记》 《中华小子》《神兵小将》这样的，有深度有内涵，画风也好，也有正能量，还体现了中国特色丝毫不输当时热播的日本动漫《猫眼三姐妹》《百变小樱》（个人认为），但是你看看现在少儿频道在播什么呢？《熊出没》 ……每天一看少儿频道，就是熊大熊二 光头强 ，要不然就是什么《猪猪侠》，恕我直言，这种动画还不如我小时候看的《铠甲勇士》（第一部！炎龙侠那部！其他的也很垃圾）和《巴啦啦小魔仙》（也是第一部！）。
知乎答友列举了很多例子，这不禁让人思考：
为什么我们的动画开始走下坡路？
其实，单纯就我国五千年的传统来说，文化底蕴是占有绝对的优势。
但是在动画电影市场中，美日两国却一直遥遥领先，很核心的原因就是关于审美教育方面，中国发展现状并不乐观。
动画是一门综合艺术，蕴含在动画电影中的文学因素、绘画因素、戏剧因素以及电影因素均是动画艺术的表现手段。
一个国家与民族的审美情趣是在其历史发展的过程中,在地域环境、语言、文化传统、风俗习惯等诸多因素的影响下,经过长期的积淀而形成的。
这一文化传统必然制约着本民族的审美趣味与审美倾向,对于民族艺术的创作与鉴赏也自然起着决定性的作用。
可在这个强调效益的经济市场中，国产动画将目光投向怎样快速地提高效益，而却忽视了美育的真正存在意义。

在动画电影创作人的培养上，我们并没有认识到：美育是审美教育，但并不等于艺术教育。
艺术教育作为一种系统活动，包括三个层面：形式层面、审美层面和非审美层面。
而就当今中国美术教育中常常只侧重于形式层面，一味地进行技法的训练。
使得艺术教育成为一种简单的操作性的东西，从而出现了审美层面的缺失和断层。例如艺考。
其次，在动画电影的创作环节中，中国的动画教化性过强，而不注重对作品的艺术审美含量的提高。从而导致艺术性的损伤。
再次，在动画电影的策划环节中，过分追求市场效应，强调快速成型，而使得故事情节平庸、造型缺乏美感等。
尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》提供了这样一种认知：虚构的能力创造了人类，塑造了我们的当代世界！那么，艺术与设计就是赋予了这个世界以清晰样子的专业。
国产动画要想高速发展进步，一定是站在美育全面普及的基础上！

是一道光，但它很难照亮到终点

不得不感慨，自从2015年《大圣归来》，国产动画制作水准有了很大的提高。
特别是2019年《哪吒之魔童降世》，以49.7亿元的票房成绩位列中国电影总票房排行榜第二。
成功地为国产动画电影树立了榜样，也让无数国人看到国产动画的光明！但这道光还不够亮，还照不到终点。
当下，“中国风”已成为近年国产动画的创意源头，“中国味”更是一种自觉的美学追求。
如今的动漫作品并非照相一样再现传统文化，而是将传统文化，与当下观众所喜欢的事物相结合。
并且试图找到二者之间的共鸣点，赋予它们契合时代的表现形式和思想内涵，通过对传统文化的现代表达，让作品、观众、时代同频共振。

哔哩哔哩副董事长兼COO李旎曾公开表示：
”中国动画市场最大的问题不是钱，而是原创能力不足和原创人才稀缺。“
目前动画电影市场的机会已经被证明，与此同时，观众的期待和要求也越来越高，一个立得住的动画电影必须要艺术、技术并重。
原创性就是辨识度，是个性，是审美的独到。
目前来看，像《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等影片之所以大卖，很大程度上是因为营造了一个个奇诡壮丽的画面，这就是原创性的体现。
《白蛇2:青蛇劫起》也一样，不管是“修罗城”里的各种打斗，还是影片最后小青跟法海在“黑风洞”里的斗法，都设计得非常有想象力，让人过目难忘。
业界专家表示，动画创作者们积极应对当下观众审美趣味的变化，运用先进的数字技术给观众带来视觉盛宴。
《大鱼海棠》创造纯净唯美、大气典雅、亦真亦幻的诗意空间，令人赏心悦目。《大圣归来》、《白蛇》系列搭建玄幻世界，带给观众身临其境的沉浸感。
说到底，国产动画复兴需要懂得审美，拓荒成长的年轻人！

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写道最后：

1980年，日本漫画家、动画制作人手冢治虫第一次来到中国，见到了他的童年偶像万籁鸣，说：
“当时就是看了你的动画才决定走上这条路的。”
在国产动画发展史上，我们的动画作品曾领先许多国家。
可现如今，除票房之外，其它维度，我们却输得很彻底。
国产动画需要提高审美，我们的孩子更需要美育。
或许在未来的某一个时间点，又会有一个外国人漂洋过海来到中国，说上一句：
“我是看了你门中国的动画作品，才走上了动画这条路。”