日本动漫是小众文化？常被国内高校看不起？这样的定义毫无意义！

2022-11-06 来源:旧番剧

大家好，欢迎收看最新一期的拾部次元，在这期内容当中拾部君将会给大家带来一道与动漫相关的问题，以及给出相对应的解答。这期问题将会与“日本动漫”相关。
问题：

面对国内高校看不起日漫的问题，应该怎么看待呢？
下面是拾部君的解答。
解答：
什么叫做普世性？什么叫做一小撮人的小众文化呢？
宫崎骏老头的《天空之城》《千与千寻》《幽灵公主》针对的受众群体是一小撮的动漫喜好者，亦或者是无差别的泛娱乐，甚至包括上对这个地球上的人文生态有所深思熟虑过的高智商人群呢？

还有大友克洋导演的那部《阿基拉》为啥在日本内外都能够备受追捧，直至30年后的今天，也都仍然被看做日本动漫界，甚至是世界动漫历史上的一座思想高峰呢？
还有《哆啦A梦》，《蜡笔小新》，《灌篮高手》为啥能够持续性的影响一代又一代的人？不仅是80后呼喊着这是他们的童年，这是他们的回忆？就连90后，00后也有一大撮的孩子争相的去翻看这些陈年动画呢？

相反欧美甚为喜欢创作的“独立动画”，也就是那些每一部仅有几分钟时长的动画，题主你又看过多少部？如果不是每年的奥斯卡提名罗列的那几部，相信你这几十年的人生也都不可能与他们有所接触吧？
再比如你们都能够耳熟能详的迪士尼，皮克斯的作品，你们又看过多少部？他们发展至今已经产出的长篇大作也就经由那数量可怜的十几部而已，但就算是这样，你们在脑袋里面存有的印象不就只有《寻梦环游记》《飞屋环游记》《寻梦环游记》等等几部创作吗？

这个世界上做光效特效做得最为顶尖的工业光魔出品的那部《兰戈》，你们又有多少人看过，听过？
当然啦，你们也可以说，每年出的好几百部日本新番，能够为世界所熟悉也就只有那么几部而已啊。

是啊，拾部君又没向你们断言日本动漫不存在小众作品，拾部君罗列那么多信息，为了说明的道理就只有一个：“小众与否，根本就不是日漫与欧美动漫的本质区别，你的老师揪着这一点来怂恿你们心悦诚服的学习欧美动漫的话，那就只能说明一个事情---你的老师在文化认知上边是存在一定的缺陷的。”
而这个缺陷，所有学科当中都可能存在的所谓“认知偏差”，出现的理由也很简单，就是“学术派”与“应用派”的价值观发生冲突所造就的。
何为“学术派”？
那当然就是对于新技术的探究，新表现手法的探究看得特别重的拿撮人，他们在创作动画的时候往往都会带着“不惜成本”这一四字概念，然后耗费大量的心血，大量的人力，去力求一部动画创作完美呈现，
于此，我们就看到了超过两亿美元投入的《寻梦环游记》，超过13亿人民币制作的《玩具总动员3》，看到《驯龙高手2》的制作成本也都接近了10亿。

反观国产动漫这边，即使是如今占据到了国产动漫票房榜第一位的《大圣归来》，其制作成本也仅是6000万人民币而已，
这是什么概念？人家一部动画抵得上我们的20部动画啊！
为什么那么费钱？因为人家对细节的考究“吹毛求疵”到了病态的地步好不好！
比如《超人总动员》里边的人物，放大几十倍去观看人设身上的织物，你是惊讶的发展，竟有着如此细密的绒毛在上面漂浮摇动。。。

再比如《寻梦环游记》当中的骷髅人设，将近100位的形象，基本没有一个是重样的。。

以及现实场景的考究，也是相当到位，为了拍摄这部故事背景发生于墨西哥的《寻梦》，制作组就特意前去了那里，将本土的各具特色的零碎物品通通都加入到了这部动画里面。

建立一个仅是用于背景观赏的“地下城市”，那都一针一眼的用数万个模型逐一平凑，力求最佳的视觉呈现。

在这里，你可以看到一切你所能看到的，所谓的对“动画的尊重”，看到一切艺术创作者对于自身艺术创作的倾囊支持，似乎这里就是所有创作者的理想国，乌托邦。
何为应用派？
在这里，拾部君要给大家阐述一个颇为动漫迷们津津乐道的传言，那就是宫崎骏这位大师对其曾经的“师傅”的一种谩骂：“手冢治虫是一位罪人，就是他将日本动画带向去廉价”！
是的，在当年，为了能够让自己受伤的《铁臂阿童木》能够以电视剧的形式投放到市场上，手冢治虫确实作出了很多的妥协，对技术的呈现作出了大大打折。

而自电视连续剧这样的一种“廉价”的创作井喷爆发出来之后，影院片的创作者显然就遭到了很大程度的冲击，使得他们每一部创作都并不能如同往日那般强取豪夺了，所以，作为一只以来的影院片的大师，宫崎骏对手冢治虫的憎恶是能够理解的。

但你们是作为连续剧动画的一大受益者，如果在这场争执当中都不能很好的辨认到自己的身份和立场，那么你们的随意掺和就是一种对自己智商的践踏！
我们永远永远都不可否认动画连续剧化所能够带给日本动漫的在“推广力度”上面的增益功效吧。有多少如今甚喜日漫的孩子，早年间不都是从连续剧动漫开始去涉猎的吗？
总体来说，连续剧动漫的效果呈现的平均水平是一定没有荧幕大片来得震撼的，
但这一点可真的一点都不重要，重要的是什么？重要的是动画能否准确的满足每一个观众的需求。
有的人就喜欢画面，有的人就喜欢声优，有的人就喜欢剧情的搞怪，有的人就是剧情上面的多一点污污的人物等等，等等，不同的人就会不同的需求，

而作为应用派的“日本动画”，应为在过去那么多年以来已经发展处了一套成熟且高效的低成本快速输出的产业链，因此，它们就能够再每一个维度上面都创作出能够满足这一细分维度下面的用户的需求。
知道什么叫做键盘侠吗？胡乱喷一部作品的就能够被叫做键盘侠？这个定义太宽泛了。
在拾部君的认知当中，键盘侠并不是不能喷创作，但如果罔顾市场的事实，一味的从一而终的坚持喷点的那些人，这些人就是无可救药的键盘侠。
拾部君来举个例子吧，在玛丽苏剧情刚一出来的时候，一位影评人就叨叨到这种类似就是一种败坏的风气，是不容得在这个市场上面存在的。
然后这样的玛丽苏剧情一路发展，发展了好几年之后，在这个市场上面孵化出了成千上万部同样的类似的创作，满足了海量女性粉丝的诉求，而这个影评人却一直都在那里嚷嚷这样的创作的毒害性。

第一次吐槽就是可被允许的，因为他以自身“专业”的知识，对这个行业的未来做出了判断。但是后面的那一次吐槽就是傻逼的，因为他根本就没有对这个市场的现状做出客观的评判，时间能够证明一切，这样的“毒物”并不会带来多少人们的平均智商的伤害，这仅是一种精神娱乐而已，而且这也是一种不可或缺的市场需求。

日本动漫如此细分去满足各方需求的局面究竟会形成怎样的市场状态呢？那就是只要你有梦想，你就能入到这一行来，进行创作。
比如备受看衰的日本漫画创作者，学徒们基本在前一年里是不可能有任何的收入的，加之食宿费用也都是需要自己倒贴的，如此惨绝人寰的职业为什么还有如此之多的人前赴后继的投入于其中呢？
不知道你们有否纠结过这样的问题，但拾部君可以很严肃的告诉你们，只要你们对这个问题予以纠结，那么你们就永远都不可能得到答案，因为你们已经倒置了因果关系了。

日本动漫市场能够做到此般程度，并不是人们络绎不绝的进入所促就的，因为区别于市场这个受体，人们是具备主观能动性的，他们是不可能对一个真的“衰败”的市场投入那么大的追捧于里头。唯一能够科学解释的就是，这样的现象是因为市场原本就具备充沛的发展前景，具备如此火热的程度所造就的，这才是解释这个问题的“因”，而创作者的进入只是在这个因之后所产生的“果”。
最后，给出结论。
拾部君今天扯的这篇内容，总的来说可以有以下这几点结论。
一、日本动画并不小众，并且也没必要纠结动画小众与否，这仅是价值观问题。
二、日本动画区别于欧美动画的特点在于，日漫偏重应用，欧美偏重艺术造诣的追逐；
三、正因为日漫在市场上的应用细分得极度，因此每一个人都能够得到追逐自己漫画梦的机会，从人权自由维度来说，日漫较比欧美动漫要深刻得多。
四、究竟你打算走那一条路都没关系，最重要是你要对自己的职业充满兴趣，持之以恒。
五、再看到你的老师怼日漫的话，不妨在内心里耻笑一下这位老人家，确实唯心得太太太可以了。
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