《蜘蛛侠：纵横宇宙》四年磨一剑，超英迷的年中盛宴即将来袭

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2023年，随着生活上的常态化，商业电影也焕发了全新的商机。以往漫威的超英系列电影，真人版有限的剧情和不再新颖的特效，已经让观众逐渐产生了审美疲劳。

而目前定档于今年6月份全球回归的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，将用动画电影的方式，打破影迷们对以往超英电影的“刻板印象”。而今年的炎夏，对漫威爱好者来说，注定是一场“观影盛宴”。

前作天马行空

谈起蜘蛛侠动画电影系列剧集，上一次引起漫威迷们狂欢的前作，还是在2018年横空出世。
《平行宇宙》的出现，彻底让影迷们看到了漫威在想象力层面的爆炸式创新力。再加上截然不同的画风冲击，完整且出其不意的故事情节，当年年底上映，一经推出就好评如潮。
在国内网上拿下了8.6的高分，在整个漫威超英电影的评分中，也算数一数二。国外的专业奖项也算是拿到手软，包括但不限于奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等67项奖项，甚至还被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一。
平行宇宙中“各式各样”的蜘蛛侠，都因为截然不同的原因，开始了并不平凡的“蜘蛛侠人生”。
影迷们在《平行宇宙》中见识到了各个平行时空的蜘蛛侠，啼笑皆非的故事主线中，制作方以“漫画”为媒介，打破了影迷以往对超英电影的认知，也重燃了人们对这系列电影的信心。

在《平行宇宙》中，主角迈尔斯作为新一代的蜘蛛侠，需要面对的不仅是青少年的生活烦恼，还有对蜘蛛侠的身份认同问题。此时平行宇宙的蜘蛛侠来到了他的世界，帮助他克服了眼前的困难。
简洁有力的主线，走得依旧是“主角成长”的基本盘，但《平行宇宙》无论从特效还是画作，都给了当时的市场一记重锤。
其运用截然不同的画风，给了不同宇宙的蜘蛛侠强烈的“区分感”，也正是这次截然不同的画风尝试，直接打破了迪士尼对“动画电影”的垄断场面。
能将动画的剧情完美的结合在一起，又不会执著地沉溺于“画面精细”，摈弃了现在的工业化动画产生的“拟真式精美”，而是另辟蹊径，用皮克斯式的奇艺选材，为我们展现了“动画和真实世界”最大的不同。
无所顾忌的基础格式，就意味着可以突破无限创意的限制，用色彩来进行画面和情绪的更好传达，才是《》最为人称道的地方。
毕竟那是2018年的世界，彼时主流的商业影片何曾用一部电影兼容多种画风，来表示“平行宇宙”的复杂概念。能用这个概念，拍好“蜘蛛侠的故事”，就说明出品方缺少的从来不是能力，而是一个出现在大众面前的机会。

现在今年6月，阔别五年的《平行宇宙》重出续作，用《蜘蛛侠：纵横宇宙》，给现在的市场和影迷们，新的一击！

续作万众瞩目

前不久，续作《纵横宇宙》的定档预告发布，各个社交平台掀起了新一轮激烈的讨论风潮。终究是因为等了五年的续作，在生活回归正常的今年，实在让人振奋。
从预告片的内容看，用迈尔斯的一根蛛丝便引出了前作中熟悉的角色和朋友们。到熟悉的蓝红为主的鲜艳色调，美学色调的精彩表现足矣让影迷们见识到故事格局的扩大。
不同于前作六个蜘蛛侠的热闹和窘迫，续作数百的数量级改变，早已让影迷们还没进电影院，就兴奋地浑身鸡皮疙瘩。
而上百个平行世界蜘蛛侠，那么就需要上百种截然不同的画风达到区别的目的。再想想如果这数百个蜘蛛侠能在同一个镜头下跨纬度追逐，那么这种爆棚的想象力和场景，足矣让这部电影成为无论是漫威还是今年夏天影院中，当之无愧的“人气王”！

而本次续作在剧情上最吸引人的一点，就是新生代蜘蛛侠迈尔斯和蜘蛛格温要同时回归。
而且在续作中，迈尔斯身上要承担的，已经不止是家族使命和身份责任，更是对命运和悲剧的抗争，在老生常谈的“电车问题”质问下，迈尔斯到底要放弃全宇宙，还是救下所有人？
预告片的台词，给了影迷们粗略的回答“我要找到属于自己的路”。
续作中出现的，还有超大体量的“蜘蛛联盟”。这次前作的主角迈尔斯，成为了那个被蜘蛛联盟拒绝的可怜虫，我们将看到的，可能是迈尔斯在命运、蜘蛛联盟的纠缠下，做出的抗争和选择，尚未成熟的迈尔斯到底会在双重压力的环境下，有着怎样的成长和选择？
6月2日，全球同步上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》正式走入大众的眼帘，当天数百位蜘蛛侠的阵容乱斗，命运纠缠，究竟要如何收场，让我们走进电影院，一起欣赏这部跨越五年才与大众见面的经典续作。