充满哲学命题的鸿篇巨制，在黑石碑来临之际，人类如何探索未来？

【阅读此文之前，麻烦您点击下“关注”，方便与您讨论分享，也能及时观看下一篇精彩文章。非常感谢您的关注！】

斯坦利·库布里克打破了好莱坞类型电影的传统，因其丰富多彩的叙事题材和独树一帜的叙事风格，被誉为好莱坞的叙事集。
库布里克的电影不仅拓展了美国好莱坞电影的叙事主题，打破了电影固有的类型框架，而且对后世影像创作的发展产生了非常大的影响。引导着影像创作者在不同题材的影片中探索未知。
在他的众多作品中，最受人欢迎的莫过于《2001太空漫游》。
库布里克的电影《2001太空漫游》无疑奠定了科幻电影视觉美学的基础。
《2001太空漫游》是导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）“未来三部曲”之一。
该影片被誉为“新时代的里程碑”。

01蒙太奇的设计

库布里克在影片中大胆的使用了实验性语言（空间蒙太奇，意象的隐喻等创作手法）从而让使得影片具有精神性般的体验。
在默片般的场景，古典乐与冷科技交融的场景，在对未来不可知的创作中，观者仿佛拥有进入了一个独特的场域，变得宁静，从而审视人类文明的起源。
这种独特场域体验，是影片中最具有魅力的部分。
从某种程度上来说，《2001太空漫游》不仅引领了科幻题材电影的发展，还推动了美国商业片的发展。
“科幻”来源于ScienceFiction，英文本身即包含“科幻小说”的意思，除了电影，科幻小说的艺术形式包括小说、漫画、卡通、电视剧和科幻游戏。
由于不同领域的学者对科幻小说的研究起点不同，文艺界对“科幻”概念的界定尚未达成一致。

但学者们最广泛接受的理解是，它既包含科学因素，也包含幻想因素。必须合理地解释科幻艺术中的情节，故事发生的时间和地点是任意的。

02幻想和现实的结合

如果没有幻想，那就等于在讲一个科学故事。
因此，只有将它们结合起来才能被称为科幻艺术。纳布科夫对科幻电影本质的定义可以概括为：科学与幻想密不可分，艺术与现实相结合。

卢米埃尔创造了电影，梅里埃创造了电影“魔法”——科幻电影。
在巴赞的《电影是什么？》中，称电影表现的是人们的幻想。
因此，电影出现后，一方面表现了人们生活的真实流动，另一方面又将其触角延伸到了科学幻想的类型。
科幻电影起源于法国，发展于美国，逐渐成为好莱坞电影的重要类型之一。
回首往事，百年科幻电影中根深蒂固的种种幻想如今已基本变成现实，但人们心中仍留恋着遥远的未知、偏执和对科学技术的忧虑。
纵观20世纪以来人类发展的历史，好莱坞一直是美国梦创造的神话机器。
好莱坞最受欢迎的电影是非科幻电影，许多经典的科幻电影被搬上银幕，或者被一遍又一遍地连载。

03科幻电影被称为“现代神话”

我认为有必要首先对科幻电影作一个总体的介绍。
20世纪上半叶，《月球旅行记》《地球停转之日》等开启了电影艺术发展的科幻之门，但这些影片的影响力还十分有限。
到《2001:太空漫游》上映，好莱坞的电影公司、电影制作团队才真正开始关注科幻片。
可以说库布里克在科幻题材上的大胆尝试引发了美国电影界的科幻热潮，20世纪70年代上映的《星球大战》《第三类接触》《异形》，80年代的《终结者》《回到未来》《银翼杀手》都深受《2001:太空漫游》的启发和影响。
伴随着科幻题材的大热，美国也迎来了“大片时代”。
科幻题材对太空、对未来、对超能的想象无疑需要电脑特技的支撑，宏大的场景、前所未见的超级武器、科研成果、智能技术所构建的视觉奇观都需要高投入、大制作的支撑。

在《2001太空漫游》里有着影史上里程碑式的蒙太奇运用。
远古时期猿人丢到空中的骨头和当代人类探索宇宙的飞船进行了剪接。
同时导演在电影中的许多片段的处理，都可以被当做默片，例如开篇三分钟内采用了的黑屏处理，之后只有配乐，直到电影进行至25分钟时才开始有了第一句对白。

04对“时间”和“空间”进行重构

这种重构不仅在叙事层面上，而且主要在故事层面上——它们的故事时空是多维的，甚至是混乱的。
虽然它是一个机器人，但它的智慧丝毫不输人类，并且高于人类，是前往木星之旅的真正指挥者。
导演在片中埋了一条最大矛盾冲突，在它的设计上，设计师输入了两条自相矛盾的指令，要求HAL9000既能圆满完成任务，又要同时对两名宇航员进行保密。

这一指令的设置导致的直接后果是HAL9000与两名宇航员之间的矛盾冲突，并最终令宇航员和科学家们都丧命，这是本片中的一种激烈的矛盾冲突，甚至可以说是人工智能反噬人类的一种较为早期的实验故事。
远古文明与现代文明的矛盾冲突，人类与外星生命体的矛盾冲突，人类与人类之间的矛盾冲突。
多重复杂的矛盾冲突让故事的层次更为丰满。
库布里克在处理如何呈现地外生命时，借鉴了天文学家卡尔·萨根的提议：外星人看上去不会像人类。于是按照他的建议，库布里克选择不去直接描绘外星人，而是以反复出现的神秘黑色石碑来表现外星人的智慧。

05黑色石碑

片中多次出现的黑色石碑首次出现是在电影开头，黑色石碑出现在猿类洞穴，代表猿人学会使用工具，文明开始进化。
伯曼驾驶飞船在接近终点木星的时候，黑色石碑再一次出现。
他乘坐分离舱试图降落到黑色石碑上面。
然后他掉入了一个星门，经过色彩绚烂的隧道后他发现自己出现在一个房间里，他的记忆和意识被慢慢剥离。
最后，伯曼变成星孩在宇宙中穿行。
黑色石碑的三次出现可以说是人类纪当中的三次重大进步，通过黑色石碑这样极简的意象来塑造，给予了观者非常大的想象空间。
在意象与隐喻的营造中，不论伯曼最后降临的具有新古典主义风格的卧室，还是非常超现实的星门空间，都是具有典型隐喻作用的表现手法。

《2001太空漫游》这部电影充斥着大量的无对白情节，在拟真的电影情节设定中，太空中无法传递声音，一切是平静的，所以连一点音效也没有。
同时导演没有给影片配上与主题相符的原创音乐，这在那个年代是非常罕见的，库布里克决定采用现存的古典音乐。
在《2001太空漫游》出现之前的科幻片配乐，均以较为神秘、晦涩与实验性的音色来描写宇宙观，尤为偏好使用扭曲怪异的电子合成器声音，将宇宙世界塑造成“奇观世界”。
然而库布里克却大胆的尝试了《蓝色多瑙河》这样的古典音乐，初听起来无法和宇宙产生联系，因为该曲既不奇异，又不神秘，也没有科技感和未来感。
它似乎违背了那个时代科幻电影配乐的既有标准，但它却和这个宏伟的人类纪故事产生了化学反应。
它能让人们仿佛沉浸在无重力的世界里漂浮，也让宇宙旅行变得优雅高贵。

除了《蓝色多瑙河》之外，库布里克还用了管弦乐《气氛》，让电影画面充满气场，通过蒙太奇的剪辑与音乐连接，形成一种神奇的变化。
这部电影的声音实验为后世电影的创作提供了一个宝贵的模板。
电影声音成为声音艺术，它促进了电影表演、自我映射、甚至主观变化的方式。
这部电影在结构上分为交响乐章。音乐是电影叙事和场景的深层结构。这一举措改变了好莱坞传统电影的叙事与声画之间的关系。
声音为电影提供了视觉支持。
有时它是创造的参与者，有时它是毁灭者。
音乐涉及叙事和视觉奇迹的表达。它是声音与绘画在形式上的结合，如宇宙飞船与华尔兹、巨石与音乐，使意义和目的得以体现。

电影开始前十分钟，它一直保持沉默，直到巨石从天上掉下来，嘈杂的声音吵醒了熟睡的猿猴。然后照片从猿类变成了太空。
强音的结合表明，猿类在本世纪已经发展成一大步。
《蓝色多瑙河》出现，不仅为时间提供了一个壮观的过滤器，而且表达了空间的宁静、优雅，把原本冷酷的特效画面变成了一首悠扬的意象诗。
天体力学在空间运动和音乐中得到了充分的揭示。
好了，今天的解读就讲到这里，更多精彩可见下期分享。