孙悟空是怎样炼成七十二变的？

2023-06-04 来源:旧番剧

《西游记》中，桀骜不驯的孙悟空在西天取经之前，曾经历过一段长达二十年的漫长求艺过程。他先是独自在东胜神洲游荡了八九年，结果一无所得。后来走到西洋大海，觉得海外必有神仙，就一心前往西牛贺州。所幸遇上个樵夫指路，将他引到灵台方寸山，斜月三星洞的菩提祖师那，这才真正开始拜师求艺之路。

孙悟空与菩提祖师
前七八年，堂堂一介猴王都在狠打基本功，每日与众师兄言语礼貌，进经论道，习字焚香。闲时即扫地锄园，养花修树，寻柴燃火，挑水运浆。菩提祖师问孙悟空来了多久，他竟不知，只记得后来砍柴时遇到的一颗桃树，在那里吃了七次饱桃。

一介猴王曾经也是下狠功夫打基础
祖师讲道的时候，台下只有孙悟空听懂了，他抓耳挠腮，喜不自禁，而其他人都是云山雾罩，自此深得师傅之心。他问孙悟空想学什么，讲了几样，孙悟空都不要。于是菩提祖师就在孙悟空头上打了三下，聪明秒懂的孙悟空这才三更去找师傅，学会七十二变和筋斗云之术，前后又长达三年。靠着这法术，孙悟空才得以一路降妖除魔，护唐僧一路西天取经。

孙悟空绝技之一：筋斗云之术
在这当中，我们可以发现，中国民间学艺多来自拜师，所谓“渊源有自，师承有序”，靠的是师徒之间的口耳相传，这种传授方式使得一项技艺从刚开始就获得某种神秘性，它不仅强调术，更强调道！所以师徒间的礼仪规矩成为这份带有神秘光辉的技艺的保护罩，学艺之人必先进入规矩之内，才有机会登堂入室，练就最终绝技。

孙悟空拜师学艺
德国文艺批评家瓦尔特·本雅明说过，礼仪与原始时代的巫术祭祀紧密关系，具有崇拜价值，这种崇拜通过艺术作品表现出来因而使得作品获得某种“光晕”，光晕的通达依靠的是两者之间的心领神会，这使得艺术本身也带有某种独一无二性与本真性，因而产生神秘感与距离感，吸引人们渴望去亲近。
可大众消费时代的复制技术使得复制艺术品几乎唾手可得，内在的一系列传统技艺逐渐为人所摈弃，艺术品一旦失去不断繁衍的动力，就渐渐消失在口味日新月异的大众视线。

瓦尔特·本雅明
但绝望中往往产生希望，这同时造就一种机遇，内在的繁衍动力慢慢消失，传统艺术作品由山林原野的日常变成置之高堂的艺术，成为人们追求生活之美的一种升级欲望，背后的传统技艺也重新获得某种神性，吸引鉴赏者去一探背后的究竟，这也是现代传统技艺关键的转型之路。

被置之高堂的非遗文化重新获得“光晕”
仔细想想，这份传统技艺以及产生的艺术作品为何会具备某种神性？
传统艺术作品的出现通常遵循两条路子，官方的和民间的。历史大多只记录王侯将相，典型的艺术作品也大多为上层阶级服务。而极少被记录的民间阶层，似乎从来都不甘示弱，它以一种野蛮生长的速度产生另外一种所谓“不入流”的艺术创造，从而作为民间历史的载体。这恰好作为历史的一种“活性”补充，增强人们对民间文化的一种认同感。

丰富的民间文化创造
更为重要的是，它不仅仅只是一份物质载体，而是连贯汇成共有的、鲜活流动的文化长河，在每个人的血液里流淌。人人都需要一份自己从哪里来的证据或者说代表自己的身份象征，这不单依靠家族血缘，更有家国文化。

梁山灯戏即源自民间灯班
就像马尔克斯的艺术作品《百年孤独》最初的灵感和原素材基本来自哥伦比亚代代相传的神话传说，这形成他们本身历史神话与土地之间的联系。这种传统技艺及艺术作品同样成为我们与历史之间的中介，根植于我们所生存的土地，并从中不断获取灵感，形成源源不断的创造力。

“魔幻”
通过这份悠久的历史技艺，我们才足以知道，自己所处的土地是怎样的，自己所来时的路，以及在日渐浮躁的现代甚至将来，自己所该去向的路。
回过头来，孙悟空学艺之地在灵台方寸山，斜月三星洞。灵台方寸即脑门，这是学艺所需的智慧。斜月三星，三点加一勾新月，即是心。学艺更重要的还在于炼心。唯有炼到通达彻透，对自己与历史有更深的理解，方才成悟空！

孙悟空学艺地，学艺即炼心
《小师傅》纪录片就是这样忠实记录“匠心”的传承过程。它从孩童视角出发，记录老一辈传承人的传承授道，也记录学徒弟子的砥砺问道。秉承着“一切手工技艺，皆因口传心授”的理念，重新审视传统技艺，充满符号意义的画面与情节散落在小师傅与老匠人对传统文化的探寻过程中，实现老匠人与小师傅跨越年龄的沟通与对话。