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音乐
走进中国古典音乐殿堂的第一步是要弄懂何为“声”，何为“音”，何为“乐”。
东汉学者郑玄在《史记·乐书·集解》中指出：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”他认为“声”指单个的音极，“音”就是把“声”按照一定的关系组织起来，正如《礼记·乐本篇》所说：“声成文，谓之音。”故古人常说“知音”难求，不说“知声”难求，可见在古代，“声”和“音”是不同的。那么，什么是“乐”呢？东汉许慎在《说文解字》中解释说“乐”为“像鼓鼙”，后来语义衍变为“乐舞”之乐和“快乐”之乐。
“宫、商、角、徵、羽”相当于今天简谱中的“1，2，3，5，6”。中国传统采用的音阶，就是用这五个字表示的五声音阶，以及以此为基础的七声音阶。这五个音叫作正音，七声音阶中，除了这五个音外，再加上两个偏音。传统的七声音阶有三种，最常见的叫作正声音阶，也叫作“雅乐音阶”或“古音阶”，是由五个正音和“变徵”和“变宫”两声组成。“变徵”相当于简谱中的“4”，“变宫”相当于简谱中的“7”。“变”在中国传统音乐理论中的意思是“低”。“变徵”、“变宫”就是比“徵”、“宫”低半个音的音。另外两种如下：一种是由五个正音和“清角”、“变宫”组成的“下徵音阶”，也叫“清乐音阶”或“新音阶”；还有一种叫作“清商音阶”或“燕乐音阶”，由五个正音加“清角”与“清羽”构成。“清”在中国传统音乐理论中表示“高”，“清角”比“角”高半个音，“清羽”比“羽”高半个音。
“宫、商、角、徵、羽”来源于何时，现在还没有定论，但在春秋时各种典籍已记载了，所以可以推断它们的出现，不迟于春秋，甚至可推到西周或者商代。为什么用五个音，而不用四个或六个呢？这与“五”这个数字的特殊性有关。“五”在中国古代是个特殊的数字，运用在传统文化的很多方面。
中国传统音乐中有一个名词叫“律”。“律”是中国传统音乐理论中衡量音高的标准。中国古代把一个八度之间的音高距离分为十二个半音，称为十二律，其中单数称为“六律”，双数称为“六吕”。名称分别如下：
六律：黄钟、太蔟、姑洗、蕤宾、夷则、无射。
六吕：大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟。
中国古人认为阴阳对立，无处不在，所以十二律也分为阴阳两种。十二这个数字在中国古代也比较特殊，因而十二律与十二个月、十二个时辰又联系在了一起。
中国的乐器按照演奏形式分为“吹、打、弹、拉”四大类，但在古代，乐器按照制造材料分类，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹，合称“八音”。其中金是指用金属制造的乐器，如钟、铃等；石是指用石或玉制造的乐器，如磬；土是指用泥土炼制而成的乐器，如埙和缶；革是指用兽皮制成的乐器，如鼓；丝是指用蚕丝作琴弦的乐器，如琴、瑟等；木是指用木材制成的板、柷、敔等；匏是指用葫芦制作的乐器，如笙、竽；竹则是指用竹子制成的乐器，如箫、篪等。这种分类在开始的时候还能适用，可是随着新乐器的不断涌现，这种分类就显得不甚严谨了，因此在清末的时候，“八音”被废除，改用四分法。
如果你喜欢听戏，还得知道什么是曲牌和曲牌体。唐诗、宋词、元曲是中国文学的代表，我们读过许多元曲，例如马致远的〔越调·天净沙〕《秋思》、关汉卿的〔南吕·一枝花〕《不伏老》等，前面的“越调”、“南吕”是宫调名，“天净沙”、“一枝花”是曲牌，“秋思”和“不伏老”是曲题。曲牌是由词牌发展而来的，采用的是长短不齐的句式。不同的曲牌，有不同的字数、句数、平仄格律。元曲可分为小令和套数。刚才举的几个例子都是只包括一个曲牌的“小令”，几个曲牌连缀在一起叫作“套数”。中国古代的戏曲，通常都是套数，它构成了一出戏的音乐和文学结构。这种以曲牌为基础的音乐体制，称为“曲牌体”。例如昆曲采用的就是这种体制。以昆曲《桃花扇》中的《却奁》一折为例，全折由“夜行船”、“步步娇”、“沉醉东风”、“园林好”、“江儿水”、“五供养”、“川拔棹”、“前腔”和“尾声”九个曲牌组成。
后来，又出现了运用曲调板式变化而产生不同唱腔的“板腔体”。现代的戏曲，以京剧为代表，采用的都是这种体制。
图中女子高挽发髻，复戴以碧冠，面容白皙却现愁容。其双手捏箫，唇未启而意先生，二目凝视前方，忧郁神情甚浓，令人如闻箫声，随之更容。
中国古代最常见的记谱方法是工尺谱。工尺谱因用工尺等字记写音名而得名。记载工尺谱最早的文献见于北宋，可见其历史悠久。关于它的来源，一直有不同的看法，有人认为中国自有，也有人认为来于异国。近代常见的工尺谱，一般是：合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，相当于简谱5，6，7，1，2，3，4，5，6，7。
高八度谱字以末笔上挑或加单人旁表示。
低八度的谱字除“六”作“合”，“五”作“四”外，其余各谱字都以末笔向下撇表示。工尺谱用“、”或“×”以及“〇、●、△”等表示节拍。记写的格式是竖行，从右至左记写。一些乐曲谱是斜行记的，称为“蓑衣式工尺谱”，例如昆曲谱。
宫廷音乐
核心内容：宫廷音乐的起源及发展
主要类别：雅乐、燕乐
经典曲目：《绿幺》、《后庭花》、《霓裳羽衣曲》
在中国传统音乐的四大类别中（宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐），宫廷音乐可以说是地位最高的一类。这不仅表现在它身居庙堂之高，只为统治者的宴会和朝廷仪式而演奏，还表现在它歌功颂德、祭祀祖先、娱乐君王及教化人民的作用上——这都是其他音乐无法望之项背的。此外宫廷音乐风格优美典雅，节奏舒缓，讲究和谐，富有中和之美，所以把宫廷音乐比作是一位典雅端庄的贵妇是再恰当不过的了。
宫廷音乐有很多类别，如果按其功能，大致可分为两类：雅乐和燕乐。前者是统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。为了显示帝王至高无上的地位和尊严，宫廷雅乐的风格往往庄严肃穆，音律中正和平，歌词典雅纯正。燕乐也称“宴乐”或“乐”，是宫廷饮宴时供统治者欣赏、娱乐的音乐。这类音乐往往取材于民间音乐和外来音乐，比雅乐更具活力。
作为统治阶级的专利，宫廷音乐在中国的第一个等级社会奴隶社会的时候就已产生了。其中周朝是宫廷音乐制度最为完备的一个时期。这时在宫廷音乐中占统治地位的是雅乐。
雅乐的兴盛从根本上说与西周的礼乐制度有紧密联系。所谓礼乐制度，就是为了巩固等级制度和天子的统治地位，对音乐在礼仪中的应用按不同等级做出严格规定，违反规定便是“僭越”或者“非礼”。如规定王的乐队可以有八行（八佾），诸侯只可以有六行，以下逐级递减。著名的教育家孔子，就十分注重礼乐制度，把它看成是维护等级制度的重要手段和区别华夷的标志。他对鲁国季氏窃用天子之礼，“八佾舞于庭”极为愤慨，说“是可忍，孰不可忍也”。可见当时礼乐制度影响之大。而作为最能体现礼乐制度的艺术形式，雅乐自然受到了统治者的极端重视和推崇。
宫廷雅乐在这一时期的代表作品当数“六代之乐”：《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。由于它们歌、舞、乐三位一体，又称为“六舞”。
“六代之乐”是当时宫廷最具权威性的祭祀礼乐，也是“乐教”的经典教材。周朝的“大司乐”，就是专门设立的音乐教育机构的总长官。其下面有高、中、下三级乐官和乐工，等级分明，职责明确，构成了一个系统地管理和排演礼乐和教习礼乐的机构。
雅乐在“礼崩乐坏”的西周末年开始衰微，但作为等级制度的象征，雅乐仍然是宫廷音乐不可或缺的一部分。
燕乐起初只是一种宴请宾客时专用的宫廷音乐，在周朝不受重视，一直到隋唐时期，它的地位才逐渐变得显要，并且最终取代雅乐，成为盛行一时的宫廷音乐。
燕乐主要是供人欣赏的，强调娱乐性和艺术性，因此隋唐燕乐大力吸收民间音乐，融合少数民族以及外来俗乐，形成了一种多元的宫廷新音乐。在隋朝初年，燕乐按音乐来源和乐队编制分为七种，即“七部乐”。到隋炀帝的时候又增加为九部，即西凉（今甘肃）乐、清乐（传统音乐）、高丽（今朝鲜）乐、天竺（印度）乐、安国（中亚细亚）乐、龟兹（今新疆库车）乐、康国（即康居，今新疆北部及中亚）乐、疏勒（今新疆疏勒、英吉沙）乐、礼毕乐（最后所奏，一说即文康乐）。唐太宗时改为十部乐，包括燕乐（杂用中外音乐）、清商伎（传统音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌（在今新疆）伎。到唐玄宗时，又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏，人数较少，音响清雅细腻，注重个人技巧；立部伎在室外立奏，人数较多，场面宏大、气氛热烈，有时还加入百戏等。
在当时的宫廷音乐中，坐部伎地位最高，立部伎次之，雅乐地位最低。著名诗人白居易曾在《立部伎》中说：“笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听。立部贱，坐部贵，坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。立部又退何所任，始就乐悬操雅音。”可见在中唐时期，燕乐已经完全取代了雅乐的地位，成为宫廷音乐中绝对的主角。
《秦王破阵乐》
中国唐代著名的宫廷乐舞，内容是歌颂秦王李世民的辉煌武功。据史载，唐武德三年（620年），秦王李世民率军击败叛将刘武周，巩固了刚建立的唐政权。将士们利用军中旧曲填唱新词，欢庆胜利。音乐以汉族清乐为基础，吸收龟兹乐因素，成为历史上最为著名的歌舞大曲之一。
唐代燕乐最突出的艺术成就是歌舞大曲。它是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的多段结构大型乐舞，由“散序”、“中序”和“破”三部分组成。其中散序由器乐演奏，无拍无歌，节奏自由；中序入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏；破是乐舞的高潮，以舞蹈为主，节奏逐步加快，最后在热烈的气氛中结束。著名的大曲有《绿幺》、《凉州》、《后庭花》、《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》、《水调》等。
安史之乱后，强大的唐朝开始衰退，代表着盛唐气象的宫廷音乐也随之衰退，大量的宫廷乐工流入民间。在接下来的几个朝代，宫廷音乐虽然仍然保持着它高贵的地位，可是它最为辉煌的时期已经永远地过去了。
民间音乐
核心内容：民间音乐的发展
主要类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱
音乐、戏曲音乐、民间器乐
把民间音乐比作民间女子，其实一点也没有贬低它的意思——它本来就生于民间、长于民间，而且长期以来受到统治者的轻视和压制。可是，民间音乐却一点也不低微，它是中国传统音乐的基础，在中国传统音乐中占有绝对的优势。
首先，民间音乐的历史最悠久——早在原始社会的时候，它就已经存在于人们的生活和劳动之中。民间音乐的种类和品种最多——据20世纪80年代的调查，中国拥有345个说唱品种、317个戏曲剧种、17636种民间舞蹈，至于它们不计其数的具体曲目，只能用浩如烟海来形容。民间音乐的生命力最旺盛——它长期处于边缘状态，以特有的方式倔强地生长，当其他音乐衰微的时候，它还保持着旺盛的生长势头。民间音乐的风格最鲜明——它热情奔放，直接抒发人们的感情，不为某种功利服务和限制，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐都要从它这里吸取营养。民间音乐还是听众最多的，上至皇帝，下至平民，从广阔的乡村一直到繁华的城市，民间音乐的身影无处不在……我们还有什么理由轻视民间音乐？
民间音乐是普通人们的集体创作，凝结着历代人们的智慧，具有其他音乐所没有的鲜明特征。
中国的民间音乐种类繁多，概括起来主要有五大类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。其中民间舞蹈音乐和戏曲音乐在后面的相关章节会有详细论述，这里只讲其他三类。
民间歌曲
民间歌曲也就是民歌，它是人类社会最早出现的口头创作形式，是劳动人民在长期的劳动和生活中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌一般体制短小，曲调通俗、易于上口和记忆，同时旋律清新、风格简朴，是最能反映现实和人们心声的一类歌唱艺术。中国民歌按照歌唱场合和艺术特点可分为劳动号子、山歌和小调。
《山歌》为冯梦龙所辑。《粤风》是当时重要的民歌歌词集。薅鼓图出自明王坼的《三才图会》，是四川地区的“薅秧歌”。画面上数人插秧，一人击鼓，击鼓唱歌者起了指挥劳动，鼓舞情绪的作用。
劳动号子是历史最为悠久的一种歌谣。它节奏鲜明、结构单纯，以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作，起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。演唱形式大多是一人领唱众人和，也有对唱和独唱，风格大都刚毅有力。常见的号子有搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。
山歌是人们在劳动中，为抒发情感、消除疲劳或遥相对答、传递情意而编唱的民歌。山歌多在户外演唱，其特点是曲调高亢、节奏自由、风格质朴，即兴性强。山歌种类繁多，分布极广。一般来说，南方山歌秀丽悠扬，音域不宽，旋律跳动较少；北方山歌豪放粗犷，音域较宽，旋律起伏较大。
山歌传统的内容是对爱情进行讴歌和对苦难进行倾诉。比较著名的山歌种类为陕西的信天游。信天游，又称顺天游，曲调悠扬高亢而多变化，歌词活泼自由。当地人们常在山野间歌唱。信天游篇幅短小，两句一首。第一句多为比兴句。如“五谷里那田苗子要数高粱高，一十三省女儿家唯有兰花花好”。著名的山歌有《兰花花》（陕北）、《太阳出来喜洋洋》（四川）、《小河淌水》（云南）。
小调又称小曲和俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，除了在农村流行，也在城镇集市中传唱。它是城市和农村两种音乐文化交流的结果，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点，是民歌中最为艺术化的形式。代表作品有《小白菜》（河北）和《茉莉花》（江苏）等。
说唱音乐
说唱音乐又称为曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的一种独特艺术形式。早在东汉时代就已经存在，到宋元时期达到成熟。当时市民娱乐的勾栏瓦舍，集中了大量的民间艺人进行表演。除此之外，说唱艺人还普及到了乡村。陆游有诗云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”这很能说明当时说唱艺术城乡普及的盛况。
说唱艺术与文学的关系密切，它以叙事为主，多讲唱历史传说故事，尤其是像《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西厢记》这类文学名著。艺人表演时一般在原著的基础上敷演发挥，使其更符合普通百姓的审美习惯。像扬州评话《武松》，经整理成书后达几十万字，几乎是原著有关武松情节字数的10倍。
中国的说唱音乐品种丰富，比较有代表性的曲种有苏州弹词、京韵大鼓、四川清音等。
图画表现了当时太平鼓表演的情景。太平鼓原为满族人民祭祀、祈福的歌舞形式，后用于民间娱乐，并流传至北京及华北各地。表演者手持太平鼓，边敲击，边歌舞。
民间器乐
民间器乐是指用中国传统乐器演奏的民间音乐。与民间的风俗关系密切。在传统的婚礼丧葬仪式中，会有专门的民间乐队进行演奏。在迎神赛会、节日行事等民俗活动中，器乐演奏都是不可或缺的一项内容。它起到渲染气氛的重要作用。
民间器乐按演奏方式可分为独奏和合奏。前者以乐器分类，代表曲目有二胡独奏《二泉映月》、琵琶独奏《十面埋伏》等。合奏以乐器组合的方式分类，有清锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐四种。代表曲目有吹打乐《抬花轿》、丝竹乐《欢乐歌》等。
文人音乐
核心内容：文人音乐的起源和发展
代表人物：屈原、宋玉、蔡邕、嵇康、阮籍、柳永
文人音乐是有一定的文化修养的知识阶层创作的音乐，具有强烈的个性色彩和较高的艺术水平，是中国传统音乐所特有的一道景观。
文人音乐在先秦时代就已产生，孔子、庄子、屈原、宋玉都精于音律、善于抚琴。可是直到魏晋南北朝，文人音乐才真正开始成熟，涌现出了一大批著名的文人音乐家。
蔡邕是中国东汉后期文学家、书法家，也是著名的琴家。他曾创作琴曲《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》，后世称为“蔡氏五弄”，享有很高的声誉。另外明代朱权《神奇秘谱》记载的两首琴曲《秋月照茅亭》、《山中思故人》相传也是蔡邕的作品。
蔡邕对文人音乐的另一大贡献是创作了《琴操》这样一本琴学专著，里面汇集了大量珍贵的作品，包括诗歌五首，九引、十二操和河间杂歌20多首，同时还介绍了作品的来历。其中“聂政刺韩王”的故事，是后人认为《广陵散》和《聂政刺韩王曲》同曲异名的主要依据。
蔡文姬是蔡邕的女儿，名琰，字文姬，又作昭姬。历史称她“博学而有才辩，又妙于音律”。可惜她红颜命薄，早年丧夫，后又在战乱中被匈奴虏走，直到建安十二年（207年），才被曹操以金璧赎回，再嫁屯田都尉董祀。经历了百般磨难的蔡琰，将自己的一腔怨气倾注到音乐中，创作了《胡笳十八拍》这首感人肺腑的琴曲，被后人评价为：“胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”
嵇康是三国魏时著名的文学家、思想家、音乐家，“竹林七贤”之一。他生活在政治气候极为压抑的魏晋时期，当时的文人为了避祸，要么寄情山水，要么放浪形骸。嵇康性情耽直，常抨击时政，后来终于被诬致死。传说嵇康创作了《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，称为“嵇氏四弄”，与蔡邕的“五弄”并称为“九弄”，在中国音乐史上备受推崇。爱好音乐的隋炀帝就曾将弹奏“九弄”作为取士的条件之一。嵇康还写了一篇《琴赋》，其中对音乐的作用作了精辟的论述，称音乐“可以导养神气，宣和情志”。并将当时的琴曲分为上乘和通俗两类。此外嵇康还善于弹琴，尤其精于《广陵散》。在南京出土的“竹林七贤”画像砖，人们还可以清晰地看到嵇康弹琴时气宇轩昂的风采。
阮籍也是“竹林七贤”之一，与嵇康不同，他以消极遁世的办法逃避统治者的迫害，琴曲《酒狂》就是他的感怀之作。此外阮籍还有音乐理论著作《乐论》一篇，阐述了他“律吕协则阴阳和，音声适而万物类”的音乐观。
“竹林七贤”之一的阮咸，是阮籍的侄子，以“善弹琵琶”著称。后人在他的墓葬中所发现的《琵琶图》与晋画《竹林七贤图》中他所演奏的乐器形制完全一样，被称为“阮咸”，即是今天的阮。
古琴音乐发展到宋代，开始形成多种流派。其中最有影响的是郭楚望创立的浙派。他一生创作了大量琴曲，如《潇湘水云》、《步月》、《秋雨》、《春雨》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》等。其中《潇湘水云》是他的代表作，该曲最早刊于明朱权编撰的《神奇秘谱》，据“解题”中说这首曲是他在金兵长驱入宋，南宋统治者偏安于一隅的时候，借着潇湘二水，排遣他对国事的忧郁之情。
除琴乐外，重要的文人音乐还有词调音乐，这是一种配合词而歌唱的音乐体裁。所谓词，就是长短句歌词，是一种可以入乐的文学体裁，它起源于唐朝，全盛于宋朝，为一代之文学。据《全宋词》及《全宋词补辑》载，宋词作品有2万余首（不包括残篇、附篇），有名可考的作者有1430余人。
宋代的词调音乐按风格的不同可以分为婉约派和豪放派。前者以柳永、秦观、李清照、周邦彦为代表，格调委婉细丽；后者以苏轼、辛弃疾为代表，格调雄浑豪放。宋人俞文豹《吹剑续录》载有苏轼当年与其门客的一段对话。苏轼问他的一个门客：“我的词和柳永相比如何？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”苏轼听了不禁为这个生动的比喻叫绝。
画题取自柳永的《雨霖铃》。红袖无言，默对残灯；游子怅惘，遥望楚天。
宋代的词调音乐高度繁荣，成就了一大批著名的词人。其中柳永是北宋前期开一代词风的词人。他为人放荡不羁，风流倜傥，时常流连于秦楼楚馆，因此得以了解社会底层的歌妓和市民大众的生活。他对词调音乐主要有两方面的贡献，一是创作了大量的长调慢词，极大地扩充了词的内容涵量，提高了词的表现能力；二是新创了许多词调，在他现存的213首词中，用了133种词调，在宋代所用880多个词调中，有100多调为柳永首创或首次使用。除此之外，柳永大量地从民间吸取新声，用了很多浅近的俗语白话，被称为：“凡有井水处，即能歌柳词。”代表作有〔雨霖铃〕“寒蝉凄切”、〔凤栖梧〕“伫倚危楼风细细”、〔八声甘州〕“对潇潇暮雨洒江天”、〔望海潮〕“东南形胜”等。
南宋对词调音乐贡献最大的是姜夔，人称白石道人。他多才多艺，擅长书法，精通音律、工诗，词尤有名，有词中之圣之称。其词内容丰富、格调高旷，以清冷刚健的笔力开创了风雅词派，即格律派。代表作有〔扬州慢〕“淮左名都”、〔探春慢〕“衰草愁烟”、〔长亭怨慢〕“渐吹尽”以及传世名作〔暗香〕、〔疏影〕两首咏梅词。
姜夔著有词曲谱集《白石道人歌曲》，对词乐做出了许多有意义的探索。内有琴曲《古怨》、《越九歌》等10首，词调17首，共28首。17首词调中，除《醉吟商小品》和《霓裳中序第一》是传统大曲的摘篇、《玉梅令》是范成大的作品外，其他词调都是白石的自度曲。《古怨》注明指法，可弹奏。这些都是研究宋代词乐的珍贵材料。
宗教音乐
核心内容：宗教音乐的组成及发展
主要类别：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、天主教音乐
宗教音乐是由宗教信仰者演奏，为了宣扬宗教而演奏的音乐。它与宗教紧密相连，具有神秘的性质，是最为特殊的一种音乐。
中国佛教音乐
佛教是世界三大宗教之一，公元1世纪左右由印度传入中国，从此开始了它的中国化进程，并对中国人民的方方面面产生了巨大的影响。佛教对中国音乐的影响主要体现在两个方面：一是审美方面。佛教的中心教义是“空”，由此造成了中国音乐宁静、清远的艺术风格。同时佛教讲经传教都运用说唱的形式，即夹叙夹唱。因此音乐作为佛教宣传教义的工具，就要求节奏平稳，韵律与字调相吻合，否则将无法有效地传授教义。影响的第二个方面是佛教促进了讲唱艺术的发展。佛家讲经一般分为僧讲和俗讲。后者的对象主要是普通民众，因此要求通俗易懂。这样就形成了散韵结合、有说有唱的俗讲，对后世的说唱艺术产生了很大的影响。
此壁画非常珍贵，它并非想象的菩萨图像，而是真实的描摹自那个时代乐团演奏的情况，也就是说，它为当时当地的流行音乐留下了图画史实记录，为日后的考证提供了珍贵的史料。右边3位的乐器，由上而下依序是箜篌、冬不拉、琵琶；左边3位由上而下依序是手摇铃鼓、横笛、排笙；中间的舞者正跳着反弹琵琶舞。
中国佛教在佛事仪式上使用的宗教音乐最初源于印度，但由于汉、梵语音不同，印度佛教音乐的曲调难以在中国流传。为了弘扬佛法，就用中国的曲调配唱汉译经文。魏晋的时候，就已出现了由中国人创制的佛教音乐。
南北朝时期，由于统治者的大力提倡，佛教在中国迅猛发展，唐代杜牧有诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”佛教的兴盛可见一斑。在这种背景下，佛教音乐也随之发展，出现了许多擅长佛教音乐的高僧，还逐步形成了有地方特色的佛教音乐。
到了唐代，道教被尊为国教，但这并不意味着对佛教的贬低。相反，唐朝统治者都十分崇佛。尤其是武则天借佛登基，使得佛教在这一时期得到了很大的发展。唐朝佛教俗讲相当盛行，以至到了开讲日，“湖上少渔船”；“远近持斋来谛听，酒坊鱼市尽无人”。
宋元明清的佛教音乐仍很盛行，在明朝永乐二年（1404年），明成祖搜集整理了唐、宋、元以来流行的佛教音乐曲调400余首，编成《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》。近代佛教音乐活动虽然不如从前，但是在香火旺盛的著名寺院还是常有音乐活动。
道教音乐
道教是中国土生土长的宗教，因以道作为其最高信仰而得名。道教主要由古代道家思想、神仙方术、民间巫术活动发展而来，内容杂而多端。但由于道教深植于民间，因此道教一向被认为是了解中国民众文化的关键。道教对音乐的影响主要在审美方面。老子的“大音希声”和“淡兮其无味”以及庄子的“得意而忘言”使得中国音乐向着淡远的方向发展。
早期有关道教音乐的资料很少。北魏的《华夏颂》和《步虚声》是较早的道教名曲。道教音乐的黄金时期是在唐朝。当时唐朝皇帝自称是老子李耳的后裔，因此道教被尊为国教，朝野上下广为盛行。在这样的大好背景下，道教音乐飞速发展。尤其在唐玄宗时代，皇帝不但大力提倡制作道曲，自己还亲自参与创作。如著名的《霓裳羽衣曲》就是唐玄宗改编的一首带有道教意味的法曲。北宋也是一个尊崇道教的朝代，宋徽宗支持编著了道教音乐谱集《玉音法事》，其中共记录从唐代传至宋代的道曲谱50首，这是目前能见到的最早一本道教音乐的声乐曲谱集。明代也出现了一部道乐曲集《大明御制玄教乐章》，收录了14首道曲。同时明代道教音乐大力吸收民间音乐新制道曲。清朝和近代的道教音乐则由于道教的衰微而转为向民间发展，音乐的表现更为丰富。
道教音乐是道教仪式中不可或缺的部分。在为人祛病等法事活动中，道士往往在音乐的伴奏声中边跳边唱，因此道教音乐多为歌舞乐三位一体的形式。另一方面，道教音乐还具有修身养性的作用，因此风格又有清丽雅致、超尘脱俗的一面。
图中供案旁，有5名道士作乐，所奏乐器为横笛、笙、云锣、细腰鼓、拍板。其中的云锣由10面小锣组成。在进行斋醮仪式、法事活动时，道士们会演秦各种音乐，以烘托、渲染庄严肃穆的气氛。
道教音乐主要有独唱、齐唱、散板式吟唱和鼓乐、吹打乐以及合奏等多种形式。用于演唱经文的声乐形式是道教音乐的主要部分，体裁主要有颂、赞、步虚、偈等格式。器乐则常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门等场面，乐器以钟、磬和鼓等打击乐器和吹管乐器为主。著名的道教名曲有《步虚》、《太极韵》、《香赞》等。
《步虚》最早见于南朝的《异苑》，为道教晚课中所唱的第一首经韵，历来传唱不衰。《步虚》歌咏的是道教仙境玉京山虚无缥缈的景象，具有神秘的仙界氛围。唐代《步虚》由于唐玄宗的大力倡导，成为风靡一时的道教名曲。
《太极韵》是北京著名道观白云观进行早课科仪时的序曲。所谓太极，是道教一个重要的哲学范畴。太极本于无极，可以包孕万物。我们常见的圆形太极图由黑色鱼形部分和白色鱼形部分组成，黑白代表阴阳。因此《太极韵》的音乐悠缓深远，造成一种庄严肃穆的氛围，使人在音乐中感受到宇宙的伟大。
不分伯仲的南北曲
核心内容：南曲与北曲的异同
主要典籍：《南词叙录》、《曲藻》、《曲律》