影单推荐｜全员恶人的子弹列车，坏人必须死！

子弹列车

《子弹列车》
上映时间：2022 导演：大卫·雷奇
推荐！！非常好看的爆米花电影，这才是好莱坞爆米花电影该有的样子！豆瓣评分7.8

这段时间一直在看文艺片和独立电影，习惯了情绪向内走，胸口总是感觉闷闷的，像是憋了一口气儿怎么也吐不出去似的。特别想看一部简单、直接的爽片，好好释放一下情绪。
《子弹列车》便成为了这个“救世主”一般的存在，而且作为一部商业动作喜剧电影，它除了拥有强大的演员阵容、精彩绝伦的动作戏以及绝佳的镜头调度之外，他的叙事技巧——巧妙的“命运”安排构成的“宿命论”黑色幽默也十分出彩，一切的巧合都归结于命运的安排，并且跟随着人物一路到达终点。

电影改编自伊坂幸太郎的小说《瓢虫》，以布拉德·皮特饰演的代号为“瓢虫”的职业刺客作为开篇，这次他接到的任务是偷一个从东京运到京都的公文包，这个公文包里装有1000万美元。而这辆列车上显然不止有一个职业杀手接到了任务，“橘子”和“柠檬”兄弟受雇于黑帮老大“白色死神”的委托，请他们帮他带回被绑架的儿子；日本杀手也在列车上找寻把儿子从屋顶推下去的罪魁祸首，而这名罪魁祸首也有她的目标…

这些人物被不同的原因驱使着上车完成各自的任务，他们之间并不认识却彼此关联构成了一个任务闭环，如果事情顺利的话，没有人可以活着走下这辆列车。
而列车在本片是一个很重要的元素，如同《东方快车谋杀案》之类的“列车电影”一样，由于列车的存在，这些电影都可以被列入这一集中装置下的叙事文本而被赋予了特殊的含义。列车得以让隔离性与集中性同时存在，隔开的车厢让不同的故事可以独立发展，而在必要的时候，他们可以相遇达到高度的集中。并且，时间的紧迫也随着列车高速驶向目的地而被反复提醒。
每个被投入进这个装置的角色都和观众具有相同的视角，他们也在不断地发现列车里的秘密，而相遇的顺序不同，往往可以造成截然不同的结果。于是新鲜感和悬念得以一直存在，层层递进着走向高潮。
推荐大家看看，又爽、又搞笑还很有意思！

塔尔

《塔尔》
上映时间：2022 导演：托德·菲尔德
推荐！！凯特演老白男的技艺真是越来越纯熟……豆瓣评分7.4
《塔尔》是一部伪传记片电影，讲述了被视为现如今最伟大的作曲家、指挥家之一，EGOT大满贯得主，柏林爱乐乐团第一任女指挥家的Lydia Tár正在准备一场重要的交响乐录制，这将使她的职业生涯到达顶峰……但同时，她的私生活绯闻正在为她的声誉和事业蒙上一层阴影……

近几年好几位古典音乐界的行业翘楚受到了性骚扰指控，在古典音乐业界，占据高位利用职权进行打压和情感操控获取sexual advances的数得出来的99.9%都是白人男性。本片却巧妙地把猎食者转换成了女性，削弱了性别议题的同时强化了对权利的讨论。
在美国以及许多西方国家，好像只要有足够多和足够厉害的政治正确Buff叠加便可以免于被攻击、被指控。当新版《白雪公主》的女主角被指控歧视亚裔时，她迅速把女权拿出来当作挡箭牌，把种族歧视偷换概念成不尊重女性。但她没想到对方叠加的Buff比她的更多，打击力更强，局势瞬间发生了反转。
如果说女权是可靠的盾牌，那么LGBTQ的标签便更像是免死金牌。本片女主Tár的身份标签足以让她金钟罩加身——女性、女同、从男性占据制霸地位的指挥界突出重围的才华横溢的女指挥家，每一个身份都是一个镶了金边的光环。但在这些标签之下，她却是一个吸收了异性恋老白男全部糟粕思想的人。

她的自我认知是男性，除了外表与精英男性趋同，她在为养女出头时对欺负她的女孩儿说：“我是Petra的父亲，我不会饶过你”。

她的猎艳方式也十分男性化，她利用职权来换取性资源，她的目标是多个年轻女性，并非专情于某个人，她看待年轻女性乐手的眼神就像是狮子盯住了羚羊，她唯一固定的同性伴侣是同一交响乐团的小提琴首席，可想而知，她们之间的关系大概率也是一场交易。

摘下这些镶金边的身份标签，创作者想要通过《塔尔》表达的是当0.1%的女性登上权力的顶峰时，她也免不了成为性掠夺者。权利带来腐败，无关性别。
当Tár被驱逐出古典音乐的主流圈子，不得不前往东南亚国家谋生。她在泰国的一家按摩店，面对满屋子坐成2排等待她挑选号码的年轻女技师时，她转身冲出按摩店，在街边呕吐。这是我觉得很妙的一个设计，因为这本是Tár最熟悉的事情，但此刻她却对这种带有性暗示的行为感到反胃。
她是在反思自己的过往吗？还是对自己如今的际遇感到可惜？或者是看到了曾经被自己伤害过的女孩子？

到达某一顶峰后，大多数人通常会瞬间忘记这一路走来的艰辛，不珍惜这个成果，因此，能长时间站在山顶的总是少数人。

椒麻堂会

《椒麻堂会》
上映时间：2021 导演：邱炯炯
推荐！！新戏从来演旧事，周而复始话沧桑。离合悲欢忘川渡，生死不外两茫茫。豆瓣评分8.7
《椒麻堂会》是我近年看过的电影中极其独特的一部作品。他的故事并不新鲜，却使人过目难忘。

电影的开场设定在上世纪20年代，通过“新又新”川剧团首席丑角丘福的命运变迁，带出了半个多世纪中国的近代史——大跃进、三年饥荒、文化大革命，这些是每个中国人最熟悉不过的历史事件，但它的呈现方式是如此特别，让人在将近3个小时的观影时间里仍然觉得时间像过隙白驹一般飞速流走，而故事还远远没有看够。
《椒麻堂会》的主角丘福的原型是导演邱炯炯的祖父——乐山川剧团著名丑角邱福新。邱炯炯一直想为祖父拍一部传记电影，只是始终没想到该怎么落笔。2017年，邱炯炯的父亲邱志敏为纪念邱福新逝世30周年，写了一本书，请儿子来画插图。传记共十五章，邱炯炯便画了15幅插图，正是这个过程让邱炯炯有了灵感。

他想用一幅徐徐展开的画卷来介绍祖父的一生，让观众像看连环画一般去了解这段旧事。电影的全部场景在一个不到400平米的工厂车间拍摄完成，所有的布景都由导演和主创团队一笔一划勾勒出来再用舞台剧的形式现场搭建而成。

通过大量平移的镜头、虚拟化的舞台感、象征化的道具、假定性十足的表演形式，导演将东方戏剧美学融入电影，营造出一种虽然是在看电影，却更像是在看一出皮影戏一般独特的效果。而且影片中全部的台词都用四川乐山方言的形式来呈现，带有极强的在地感与口述历史的色彩。

丘福所处的年代充满了苦难与不幸，这段历史无论何时提起都是一段沉重的回忆，但导演刻意用抽象化的舞台剧呈现形式去讲述，让观众尽可能地“抽离”出来，保持一种冷静、客观的视角，从而让这些苦难都化为一声轻轻的叹息。

男孩、鼹鼠、狐狸和马

《男孩、鼹鼠、狐狸和马》
上映时间：2022 导演：查理·马克西、皮特·贝恩顿
推荐！！奥斯卡最佳动画短片，爱并不需要你与众不同，豆瓣评分8.3
本片根据导演查理·马克西的同名绘本改编而成，总时长只有30多分钟。导演用写意的绘本风格勾勒出一个治愈的故事：讲述一个在森林中迷路的小男孩，在找寻回家道路的过程中，陆续遇到鼹鼠、狐狸和马，他们成为了好朋友，最终男孩领悟——“家未必是一个地方，我们在一起是为了爱与被爱”。

《男孩、鼹鼠、狐狸和马》的原绘本被称为新时代的《小王子》，它的故事简单纯粹，情感真挚自然，但简单中却蕴含着深刻的人生哲理。
男孩的“迷路”意有所指，男孩问鼹鼠：狐狸一直跟着我们，他是不是也迷路了？鼹鼠回答：“人人偶尔都有可能会迷失”。迷失常常会让人感到恐惧、失落与孤独，每个迷失的人都希望可以尽早找到出路，回到正常的轨道。但迷失是正常的，每个人都偶尔会感到迷失，你并不孤独。

有的时候，大脑会欺骗你，告诉你，你不好，一切都没有希望。但马告诉男孩：“永远记住，你的存在是有意义的，你很重要，你是被爱着的。而且你为这个世界带来了无可取代的东西。”有时，大脑的过度思考会带来内耗，让人陷入抑郁的漩涡。当你觉得自己不够好的时候，不要陷进去，你不需要用严密、科学的理性论证来证明你的存在是否重要，是否有意义。

“眼泪不是弱点，而是你力量的象征。”哭泣不是小孩子的专利，大人也有流泪的权利。流泪不代表软弱无能，敢于暴露弱点反而是一种勇敢。示弱，往往是强者的表现，逞强，才是弱者会做的事情。悲伤的时候，不妨坦荡一点，勇于正视自己的情绪才能化解生活的难题。
如果你觉得最近的生活有点儿糟，心情有些低落，不妨看看这部动画短片，然后保持正念的想法。当你相信你是幸福的，你的生活会越来越好时，周围的一切便会朝着你想要的方向去发展。