重磅推送：2017中国电影年度观察报告——第一章：剧作篇（《雅笛讲电影》节选）

关注“艺术微视听”，欣赏“雅笛讲电影”
2017年是中国电影值得大书特书的一年，得益于经济社会高速发展和文化体制改革红利，中国电影行业持续保持高速增长。全年院线上映电影503部，国产片413部，院线总票房达559亿元，电影市场规模稳居世界第二，银幕总数达5万块，成为世界上电影银幕最多的国家。《战狼2》票房过56亿元，创造了国产片多项票房记录，也进入全球电影票房排行榜前100名的好成绩。
观看电影的人越来越多，看电影已成为大众文化生活的热门选择，电影在成就导演、演员的同时，为电影投资人带来巨大的利润，并形成一个闭合的利益链，这也使得电影成为当下中国文化艺术领域最“热门”的行业。
中国电影在全球激烈的竞争中，与好莱坞长期相伴与抗争，依托市场规模和地位，形成了相应的市场引力和对外张力，正在改写世界电影格局，使中国成为今日世界当之无愧的“电影大国”。
中国电影以前称为事业，现在更多人叫行业、产业，事业显然包涵着一种责任担当，行业、产业突出了类型和产品性质，不管是叫事业，还是叫行业，中国电影业与好莱坞泛误乐化有明显的区别，中国电影诞生时起，就承载使命、希望和梦想，这也是中国人为什么看重电影的原由，而今中国电影作为中国文化的一部分，承载着中华文化伟大复兴的使命，电影也有望成为文化振兴的先锋。

《雅笛讲电影》文章选读
第一章 2017年度中国电影创作备忘录
2017年国产电影类型更加丰富多样，主题更加鲜明深刻，内容更加精彩生动，文化更具价值传承，国际化趋势更加明显，既有《战狼2》这样叫好又叫座的动作片，也有《芳华》这样艺术性观赏性具佳的艺术片，既有重现历史大事件的《建军大业》，也有都市情感喜剧《羞羞的铁拳》，既有关注当代青年成长的《乘风破浪》，也有小城摇滚喜剧《缝纫机乐队》，既有中外文化交融的《功夫瑜珈》，也有聚焦民族风俗的《冈仁波齐》，既有根据古典名著改编的故事片《西游·伏妖篇》，也有关注历史问题的纪录片《二十二》。
中国电影我们最熟悉的类型有两种：一是故事片，二是纪录片。随着电影的丰富，现在人们把电影分出一些类型，如战争片、动作片、爱情片、警匪片、惊悚片、文艺片、动画片、剧情片等等。类型的划分并没有严格的标准，所谓类型本身就是电影人从好莱坞拿来的东西，它像是一种标签，比较适合网络时代传播的需要。美国电影因为有分级规定，好莱坞电影分类规矩多一些。事实上，中国电影创作时编导们也没有把类型作为框架，这样有一个好处，创作起来不受束缚，更有自由度。许多电影融入了多种元素，比如《战狼2》表面看起来是一部战争片，有许多战斗场面，实质上它是一部动作片。《芳华》有青春，有爱情，也有战争场面，把它归于哪一类都可以，但也都不准确。中国电影喜欢将多重元素和类型组合在一起，这种创作方法有人称为杂糅法，有人叫嵌入法。还有的电影标明“剧情”类型，认真想一想哪部电影没有剧情呢？
电影都有剧情，将“剧情”作为标签无非是提示观众电影的“剧情”很精彩。
中国电影在创作时没有完全遵循类型要求，那么我们赏析电影也就不能只看类型，讲评电影单从类型角度来讲，也就不精准了，但为了叙述的方便，我还是用类型来归类。

《雅笛讲电影》目录
一、类型片之动作片
动作片是当下比较受观众欢迎的电影类型，有可能是观众最喜欢的类型，因为我没有调查，也不好调查，因此不敢轻易加“最”字。
动作电影最能体现电影的实质，电影是什么？早期电影就是流动的绘画，现在加上了声音。而电影中那些场景是不能动的，“流动”其实就是演员的动作。
2017年上映的进口大片，《极限特工：终极回归》、《生化危机：终章》、《金刚：骷髅岛》、《攻壳机动队》、《速度与激情8》、《摔跤吧，爸爸》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5：死无对证》、《变形金刚5：最后的骑士》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《雷神3：诸神黄昏》等都是贴着动作标签的电影。
在国产片中，开年的动作大片就是由成龙主演的电影《功夫瑜伽》，在大年初一上映。
从创作来讲，《功夫瑜伽》将中国功夫和印度瑜伽结合在一起，构建了较大的创作空间。中印两国都是历史悠久的文明古国，可以反映的东西非常多，电影将两个国家文化中最灿烂的明珠“功夫”和“瑜伽”，像珍珠一起串起来，非常耀眼。这是首先值得肯定的地方。这部片子是按照成龙的风格打造的，成龙在剧中饰演一位考古学家，一个多年未踏出校园的教授，印度美女博士用一张千年前的地图诱惑他，于是有了一次“寻宝”冒险，剧中展示了成龙的功夫——在迪拜和土豪飙车，在昆仑雪山潜入冰穴，在印度大战土狼，和印度贵族比舞。影片展示了成龙的功夫外，也展示了瑜伽的“一字马”等高难动作。成龙饰演的教授是研究出士文物“色彩”保护的专家，生活中也表现出“好色”的一面，开篇博物馆馆长即让印度美女去看他“非常整洁的床”，影片中不乏这样的“小幽默”，显示了成龙电影一贯的“动作 喜剧”的风格。
影片中将中国古代“丝绸之路”、古印度的版图、中国兵马俑、印度寺庙等这些意象展现出来，显示一些神秘的东西，需要探险的东西，顺理成章地把沿途风光、民族风情带出来。影片提出了“一带一路”的概念，可以说编导创作时是很在意中国舆论大环境的。影片中也展现了一些宏大奢华的场面，如几十辆价值千万元的跑车、冰雪覆盖的极地风光等。

《雅笛讲电影》彩色插图
尽管有的观众认为《功夫瑜伽》与成龙2016年主演的《绝地逃亡》一样存在概念化，情感交流不够深入等问题，但电影整体创作是成功的，存在一些小问题并不影响观影的效果。
紧接着春季档，有徐静蕾导演的动作片《绑架者》，麦兆辉、潘耀明导演的动作片《非凡任务》。这两部电影都是警匪题材的动作片，《绑架者》讲述了重案组女刑警女儿失踪后，与车祸后失忆的犯罪嫌疑人博弈，最后找出真凶的故事。徐静蕾是“演而优则导”的导演，在人们的印象中她擅长爱情片，但她这次偏偏执导了一部动作片。动作片对导演来说是都想征服的高峰，也是较大的难点，对于女性导演来说难度就更大。徐静蕾第一次执导动作片的挑战不算很成功，有剧本的原因，也有演员的原因，但总算完成了。关于徐静蕾的《绑架者》，本书有单篇介绍，在此不多赘述。
《非凡任务》反映的是缉毒警察打入贩毒集团内部进行卧底，最后铲除大毒枭的故事。该片由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明导演，麦兆辉曾与刘伟强共同执导警匪片《无间道》系列，对于警匪片、动作片驾轻就熟，编故事的能力也非常强，问题在于禁毒故事讲的非常多了，每年“6.26”国际禁毒日，都曝出很多惊险、精彩的禁毒故事，同是香港导演林超贤2016年根据“湄公河大案”拍摄的电影《湄公河行动》，取得很大成功，影片放映延期到2017年，成为票房黑马。应该说《非凡任务》有许多丰富的想象，难忘的镜头，但现实总比故事更精彩，《非凡任务》最终只取得1.56亿票房，无论是剧作还是观众欢迎程度，与非虚构的《湄公河行动》确实存在差距。
在“5.1”档，邱礼涛导演，刘德华主演的警匪动作片《拆弹专家》来了。之前，我们看过美国电影《拆弹部队》，反映在伊拉克战场一支拆弹部队的危险状况和心理压力，该片胜过《阿凡达》，夺得年度奥斯卡最佳影片、最佳导演等大奖。《拆弹专家》则反映的是警察队伍中拆除炸弹装置的人。在香港以往的警匪动作片中，重点放在警察和匪徒火拼，这次把镜头对准了威胁城市安全的“炸弹”，显然，“爆炸”的威胁更大，更有冲击力。就在电影上映前的4月3日，俄罗斯圣彼得堡地铁发生爆炸，造成14人死亡，50人受伤。这是最近发生的由恐怖分子制造的爆炸案。恐怖分子在欧美国家制造的爆炸案则更多。影片聚焦城市反恐题材，有新意和看点。
有恐怖分子放炸弹，就会有防爆警察、拆弹专家来拆除炸弹。拆弹专家是非常危险的职业，也被称作是“用自己的生命拯救他人生命”的人。该片中，刘德华饰演一位警队的拆弹专家，工作上他胆大心细、严谨高冷，是拯救百万生命的英雄，但生活中，也是一个玩得了浪漫、下的了厨房的情场高手。不仅要保护家人、爱人的安全，还有更重更艰巨的保护城市安全的责任要担负。香港电影在刻画硬朗人物形象过程中，注重表现人物家庭温情的另一面，做得比较好。影片中动作戏、飙车戏比较多，展现炸、撞、爆的镜头，对演员是极大的考验，场面也极具视觉冲击。《拆弹专家》最终不负众望，取得4亿多的票房成绩。

《雅笛讲电影》彩色插页
下面，我要说年度最火的动作片《战狼2》了。
《战狼2》的推介、新闻、评论非常多了，但《战狼2》是讲评电影不可回避的，本书也有单篇文章赏析，在此只从电影创作角度叙述。
2015年，吴京导演动作片《战狼》取得小小成功之后，就决定拍摄《战狼》续集，仍然反映中国特种兵的故事，之后，其团队创作了《战狼2》和《战狼3》剧本大纲，其2是维和，其3是撤侨。据《战狼2》联合编剧刘毅披露，《战狼2》实际上采用了《战狼3》的剧本。因为在一年多时间里，世界发生了很多变化。2015年3月29日，一艘中国海军护卫舰停靠也门港口亚丁，撤离中国公民。新闻有报道，美国使馆因提前闭馆，有几位美国公民没有来得及撤离，最后是被中国军舰救出的，因此中国这一撤侨行动在海外的影响很大。吴京创作团队敏感地抓住这一点，将《战狼2》镜头聚焦“撤侨行动”，有先见之明。
电影聚焦现实感很强的事件最容易与观众产生共鸣，即使是历史事件，高明的导演也尽量想方设法从现实的角度来讲述，以拉近电影与观众的距离。电影《泰坦尼克号》是最好的教科书，《泰坦尼克号》是从当代一支探险寻宝队打捞沉船上的宝藏开始的，继而引出百岁老人“老露丝”讲述1912年“冰海沉船”的爱情故事。《铁道飞虎》讲述“铁道游击队”是从一个小男孩参观老式火车开始的。
中国正在经历了“站起来”、“富起来”、“强起来”三个阶段，显然，《战狼2》撤侨的故事更新颖，更有吸引力，是讲述中国“强起来”最好的故事，更能激发中国人的爱国热情。不出所料，《战狼2》点燃了观众的热情。当然，《战狼2》的成功有多种因素，吴京抵押了房产，有背水一战的勇气。编剧刘毅在广州讲课时说，《战狼2》创作时采用了九宫格的方法，即将电影分为9个部分。北京电影学院教授苏牧在讲课时曾提到姜文在创作《阳光灿烂的日子》时使用“卡片法”。在电影工业化程度很高的好莱坞，电影制作时普遍采用以时间轴每分钟为一个单元的创作法，在哪个时间节点该有一个高潮，哪个时间节点该有转折，哪个节点该催泪了。等等。20世纪初著名电影编剧理论家阿契尔曾说过：“电影创作没有规律可遵循，只须提出一些反面的忠告——不要如何如何即可。”阿契尔处于工业化的中期，现代科学还未兴起。
到21世纪初，电影创作领域已形成系统理论和方法，电影借助各种现代科学理论，进行了卓有成效的探索，已从混沌到有序。编剧刘毅并非科班出身，他说看电影是他的必修课，他看电影时既看电影也看观众反应，并将观众每一刻的表情记录下来，电影放映到这儿时观众为什么会笑，为什么打瞌睡。
姜文、吴京、刘毅们显然在学好莱坞经验，探索符合中国观众口味的电影。
电影《逆时营救》以中韩合拍的形式出现，电影披着科幻的外衣，设计了很多高难动作戏，成龙出任监制，杨幂、霍建华主演，剧中有高速公路追逐、实验室大爆炸、高空“跳楼”、铁架上搏斗、激烈枪战等动作戏码，杨幂成动作“打星”。电影取得2亿票房，评价毁誉参半。
《心理罪》和《杀破狼·贪狼》这两部电影有很多动作，拍的也很成功，其罪案侦破的情节更浓一些，因此将它们放在“犯罪类型片”中讲述。
2017年，中国知名度最高的企业家马云主演了一部动作电影《功守道》。这部电影除了马云，汇聚了袁和平、洪金宝、程小东、李连杰、甄子丹、吴京、邹市明、朝青龙、托尼·贾、向佐、刘承羽、李晨、黄晓明等国内外20多位动作影星，堪称豪华阵容，被称作“最贵”的电影。《功守道》实际上是一部电影短片，只有20 分钟，在优酷网首播，因此也是“最便宜”的电影。10月28日，马云在他个人“微博”中发布《功守道》海报，写了六个字“那一夜，那一梦”。马云绝对不是做明星梦，而是以此传播“太极功夫”，弘扬“太极文化”和哲学思想。《功守道》也成为中国电影史上最独特最有趣的一页。
二、类型片之青春、爱情片
本年度，青春、爱情片数量跟往年差不多，仍占相当大的比重。青春、爱情是人生中最美好的东西，也电影最想表达的内容，何况青年是电影观众的主力军，即使到了暮年，人也会怀旧。
世界电影史上，经典的青春、爱情类型片不胜枚举，华语电影有台湾的青春、偶像、言情剧的成功范例，大陆有海岩、王朔的青春、爱情、犯罪题材剧的火爆，前几年《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《何以笙箫默》《小时代》《栀子花开》《七月与安生》等留下良好的口碑，这些都激励了电影人对青春、爱情类型片的创作热情。
青春、爱情类型片的素材一是来自畅销书，根据名家名作改编的电影是其中的翘楚；二是来自网络小说，互联网的繁荣首先催生了爱情和奇幻这两种题材小说的肆意生长，其中一些点击量很高的故事被挖掘出来拍成了电影；三是大批青年编剧、导演创作了他们熟悉的青春爱情电影，这种类型拍摄门槛不高，投资成本也可以放得很低，因此也成为青年导演的集中营。
青春、爱情类型片拍得好的话，成为小清新，性价比是非常高的。但这一类型实在太庞杂，优秀影片几乎百里挑一。

《雅笛讲电影》彩色插图
2017年国产青春、爱情类型片仍然有一些让人惊喜的地方。元月份上映的《乘风破浪》，由青年导演韩寒执导。从《后会无期》到《乘风破浪》，可以说韩寒完成了从青年作家到青年导演的转身。电影故事反映90年代小镇青年的似水年华，故事有明显的编造痕迹，但主题和表达方式确实用心琢磨过，青年成长过程中那种渴望得到父辈的承认，得到同龄人认可的内心世界表达很真切，那份青春的燃情，那份兄弟的温暖，那份爱情的萌动，表达也很充分。4月份上映的爱情电影《喜欢你》，是陈可辛、许月珍继电影《七月与安生》后共同监制的第二部作品，由许宏宇首执导演筒，金城武、周冬雨等主演，影片改编自蓝白色的小说《终于等到你》，讲述了一对不搭调的男女因美食结缘的爱情故事。电影宣传语中说道：有人说这是一个爆笑无码的爱情故事。其实……不全是。有人说这是一个女汉子华丽逆袭的故事。
其实……不全是。有人说这是一个“高冷”男最终变身忠犬男友的故事。其实……也不全是。影片带着明显的互联网基因，网生代观众（90后、00后）比较喜欢。
港片《春娇救志明》是彭浩翔导演的志明春娇系列电影的第三部，由杨千嬅、余文乐主演，其第一部《志明与春娇》，第二部《春娇与志明》，名词颠来倒去，恋人间的“亲密关系”从甜蜜走向幻灭，到需要拯救。电影仍以温暖的情话见长，到第三部加入了喜剧元素，票房1.75亿，这是爱情类型片中是较高的，但在艺术上观众用“一鼓作气，二鼓衰，三鼓竭”，形容这三部电影的衰竭比较恰当。
内地和香港合拍的青春类型片《闪光少女》在宣发阶段，曝出宣发团队集体下跪的照片，用力过猛，受到诟病，但看了《闪光少女》后，觉得这部青春片确实有不一样的地方。《闪光少女》讲述了一个音乐附中神经质女孩，恋上校草，为证明自己不一样，组建二次元民乐团，青春也闪光的故事。
当下，大多数国产青春片，无非是走两条路径。
一种路径是把青春的迷茫、痛苦、孤独、惆怅，一些负面的东西单独抽出来刻意强调，渲染青春的残酷，这种路径，是不是受海岩剧的影响，不得而知，作家海岩因警察的经历，有接触青少年犯罪的有利条件，作品将青春成长与犯罪案件结合起来叙述，将青春的残酷讲到了极致，并挖掘出非常深刻的人性光芒。但现在大多数青春片没有做到后一点，只是片面模仿，表达了青春期有意放纵和叛逆的一面，忽视了青春昂扬向上的一面。
第二种路径，主要是对青春逝去的一种怀旧。致敬也好，缅怀也好，都把青春过多描绘成“阳光”、“灿烂”的样子。忽视了青春的痛感，有的虽有提及，也是以中年人的口气讲的，一种过来人的蛮不在乎的样子。这种青春片似乎是中年人拍，给中年人看的。
《闪光少女》讲述了青春的迷茫，却并不是撕开伤口，而是温柔地将其抚平。也讲述了青春期的爱恋，但并是爱的死去活来，撕心裂肺的那种，而仅是中学生情窦初开，羞羞答答的这种，男生女生之间有较强的异性吸引，但也有边界。讲述了同学间也有嫉妒、互害的小心思，但很有分寸。也有打架，但转身就和好了，比较珍视同学间友谊，这些都符合青春的特点。
电影《闪光少女》收获了6474万票房，猫眼电影打出了9.0的高分。
当前，国产青春片鱼目混珠，大多在电影院出现“一日游”的情况，惨淡收场，票房超过1千万的就算不错了。同样反映中学生校园生活的《李雷和韩梅梅》，以初中英语教科书中的两个人物出现，收获了4072万的票房，台湾电影《吃吃的爱》由徐熙娣、林志玲主演，收获2750万票房，港片《原谅他77次》收获7548万票房。这些电影都在某一方面有特色，或者演员有吸引力，获得观众支持。
2017年最佳青春、爱情片出现在岁末贺岁档，一部是冯小刚导演的《芳华》，青春、爱情、战争多种元素叠加，票房14亿元。电影《前任3：再见前任》从2017年底至2018年初跨年度时间上映，至元月11日本书截稿时，该电影票房已超过17亿元，从排片量预测有望达到20亿元。让一些影评人猝不及防，大跌眼镜。网上有人说：“现在的青年人为什么不关心现任，而关注前任呢？”仔细地扒一扒，这部电影精准把握了青年人恋爱心理，流行元素，社交习惯，有很强的带入感，迎合了青年观众。
三、类型片之战争片、历史片
战争片是观众非常喜欢的一种类型，但因拍摄的成本高，特别是枪炮、飞机、坦克、军舰等军事装备调度困难，还有烟火、爆炸等需要大场面，拍摄比较困难。
美国战争大片开头几乎都是一架直升机升起，飞快地掠过海面，飞过高山湖泊，主人公跳伞或者索降下来，打出片头，接着是坦克、捍马战车行进，甚至有航空母舰撑场……这样的镜头不说对观众有没有吸引力，拍的好不好，但直恨得我们的导演们直咬牙，因为我们没有。
美国近年拍摄的一部战争片《血战钢锯岭》，当时导演租下了澳大利亚的一座农场，布置成“钢锯岭”，电影拍摄完，农场几乎被炸平了，可见战争片的消耗。
冯小刚拍摄的《芳华》，有6分钟的战争戏，剧组砸下了700万，冯导说是最贵的一场戏。
过去拍摄的战争片只有飞机大炮的战争场面，现在观众已嫌老套了，战争片也不能像电视剧那样在影视城拍摄，也不能完全靠制作特效，只有逼真，观众才叫好。
2017年，国产电影战争片有几部是可圈可点的，《建军大业》、《血战湘江》、《龙之战》、《空天猎》等等。前3部都是根据历史事件创作的电影。
《建军大业》被称作是“建国三部曲”，纪念建军90周年献礼片，与《建国大业》、《建党伟业》前两部不同，《建军大业》反映了我党通过组织“南昌起义”和“秋收起义”，建立革命军队的过程。电影忠于史实，按照事件发生、发展和结果来讲述，穿插了事件中当事人（包括一批伟人和军队将领）的展示，人物众多，并由一些青年演员担纲，藉此迎得年青观众对“红色经典”的关注，总体感觉不错，影片中“牛行火车站激战”、“三河坝战役”很多战斗场面，视效有新意。这也是观众将这部电影归为战争片的原由。
《血战湘江》是根据红军长征开始时“湘江战役”史料创作的，“湘江战役”红军遭受了非常大的损失，十分惨痛。敢于触碰这样的题材，已是不易。电影在还原战争惨烈场面的同时，展示了红军向死而生的勇气。
《龙之战》是一部古装战争片，取材于晚清反抗西方列强侵略，取胜的唯一一场战争“镇南关大捷”。电影《空天猎》反映空军空战题材，电影展示了我军各种主力战机，但由于电影没有很强的故事来依托，弱显平淡。
四、类型片之喜剧片
国产喜剧片带来了不小的惊喜。从年初的《大闹天竺》
《疯岳撬佳人》《欢乐喜剧人》，到暑的《绝世高手》、《缝纫机乐队》、《羞羞的铁拳》，到岁末《我要幸福》，都拍出了喜感。
喜剧片最大的看点就是喜感，效果要以笑为目标。创作上要巧妙挖掘出生活中可笑的现象，创造喜感的人物和喜剧化的环境，夸张处理，引人发笑。喜剧片难点是必须精准把握观众心理，满足观众娱乐需求。
《大闹天竺》将西游故事的内核与现代社会背景结合起来，电影想走《泰囧》的套路，设置了一些“囧事”、“囧态”作为发笑的材料，但点燃笑点的火候不够，观众没有笑起来。最初的喜剧电影来自卓别林演的的无声电影，“滑稽”、“小丑”的形象深入人心。中国戏剧很早就有“丑角”的角色，“丑角”的表演一般会引人发笑，引人发笑的原因就“丑角”的“痴”、“傻”、“呆”、“萌”。《天下无贼》中的“傻根”傻的可笑，《泰囧》中“王宝”呆的可笑，这两片将人物的喜感拿捏的比较准确，到了《大闹天竺》中“武空”，呆傻稍稍过了点。
《缝纫机乐队》有东北二人转似的“幽默”，有生活中常见的“吊丝”气质，有《煎饼侠》的惯性，这部片子最成功的地方是接地气，将现实的拆迁创作成喜剧已很难得，当然，该片逻辑关系不那么顺，搞笑有点“粗俗”。我们看喜剧片，就看喜感这一点，如果剧情各方面都很完美，那样当然更好了。
《羞羞的铁拳》是难得的喜剧佳作，该片根据“开心麻花”团队上演的舞台剧改编，剧本比较成熟，想象力丰富，把喜剧元素杂糅进拳击运动当中，上演“我挨打，你好笑”的笑点。本书后面的章节专门讲到《羞羞的铁拳》这部电影，在此不多讲。
《疯岳撬佳人》《欢乐喜剧人》《我要幸福》都与德云社郭德纲、岳云鹏有关，相声演员转战电影大市场是一种不错的选择，相声“抖包袱”与喜剧创作有异曲同工之妙，这三部影片带来喜剧轻松的风格。影片分别取得了6396万、6698万、1788万元票房的好成绩，但观众对影片的褒贬不一，在此，雅笛再讲一次：看喜剧，能够发笑就够了。

《雅笛讲电影》彩色插图
五、类型片之奇幻、惊悚片
开年的奇幻大片《西游·伏妖篇》由周星驰监制，徐克导演，影片讲述在唐三藏收服三个徒弟后，师徒四人在取经路上斩妖除魔的一系列遭遇。创作上继续颠覆《西游记》原著，承接了上部《西游·降魔篇》剧情，但有破有立。《西游·伏妖篇》在艺术风格上也延续前作的黑暗，人物造型更加花哨，动作更加刁钻。“周星驰 徐克”的组合，显示了强大的创作能量。
奇幻片《三生三世十里桃花》，以2D3DIMAX三种格式制作，CG效果唯美，在一些电影院还布置了桃花阵进行宣发，主演刘亦菲、杨洋大量“粉丝”拥趸，影片最终收获了5.3亿元票房。
岁末奇幻大片《妖猫传》，讲述了唐朝长安城接连发生妖猫灵异事件，演绎出杨贵妃和唐玄宗的爱情故事。影片设置了重重悬念，展现了大唐盛世极致之美，万使来朝的“极乐之宴”，场面铺排很大，色彩很艳丽，音画都做的很好。《妖猫传》最终取得5.2亿元票房。该片由中日合拍，在海外的票房可期。
《悟空传》改编自网络小说，主角悟空与小说《西游记》中人物及性格一致，还增加了几个人物，重新填充了内容，为主角们写了爱情戏，悟空恋爱了？！《悟空传》除了电影特效，动作和情感戏不错，台词有现代意味。《悟空传》拍出了不一样的地方，取得6.9亿票房。
这4部奇幻大片，可以说是大投入，大产出，《西游·伏妖篇》收获了16.5亿票房，后3部票房过5亿，但与预期还是有些距离，比起动不动就上10 亿的电影，有人说这几部是观众“错杀”的电影，但要记住一句话：观众看电影时眼睛一直是睁着的。
只能说明一个问题，观众对这类灵异的奇幻片兴趣在消退，奇幻片在慢慢降温。
周星驰的《大话西游》成功后，“西游”被挖掘、演绎出各种五花八门的故事，戏说的、恶搞的、延伸的……以改编“孙悟空”的最多，于是有“一只猴子拯救中国电影”之说。
周氏“西游”一直被模仿，从未被超越。众多的小成本制作的所谓奇幻电影、所谓“西游”电影，像一片云从我们眼前飘过，没有留下任何印记。
好莱坞的科幻大片与我们的奇幻片不同，里面虽然也有些奇幻的内容，但主要是科幻的东西。阿西莫夫写了近500本科幻小说，多篇小说改编成电影，他刚开始写机器人小说时，机器人尚未研发出来。他的机器人小说多以“人类创造机器人，又为机器人所毁”为主题，类似《终结者》这样的情节。阿西莫夫的创作名言：写能预知未来的东西。好莱坞的科幻片多少有点预知未来的东西，《生化危机》最开始上映时，提出“克隆人”这一概念，因此赢得观众。
国产惊悚、恐怖、悬疑这种类型主要是一些小成本、小制作的电影，这类电影数量还不小。惊悚、恐怖类主要是受到上世纪70年代香港电影所谓的“鬼片”的影响，在创作中，基本上将故事、人物和环境与现实剥离，设置在“密室逃脱”这样的空间里，然后制造出一些或灵异，或恐怖的情节来吓人，有的也设置了悬念，但没有让人信服的解开悬念的过程，最终回到是自己吓自己的幻觉中来。
这种类型鲜有佳作，悬疑片《京城81号2》算是其中拍的好的，仍然陷入《京城81号》这样老套的故事。
曾询间过一些此类电影的编导和制片人，他们为什么选择此类题材，答案是来源于网络，互联网上各大文学网站都有“奇幻、恐怖、悬疑”类的征文，排名靠前的小说点击量高得吓人，他们因此选择了一些好故事，改编成电影。但是小说是一回事，电影是另一回事，比如小说中的“无脸鬼”在电影中怎样表现？最终电影变成自娱自乐的形态。
这种类型片并非一无是处，每部电影中大概有5到10分钟的精彩地方，只够拍一部微电影的容量。
六、类型片之犯罪、推理片
犯罪、推理片有许多经典之作，《尼罗河上的惨案》《阳光下的罪恶》《人证》《沙器》等，前两部改编自阿加莎·克里斯蒂的推理小说。后两部分别改编自森村诚一、松本清张的作品。阿加莎·克里斯蒂是世界上公认的三大推理文学宗师之一，本年度有她的小说改编的电影《东方快车谋杀案》上映，这是该篇第5次拍成电影。森村诚一和松本清张是日本推理、犯罪题材小说的代表人物。本年度有日本推理作家东野圭吾作品改编的电影《嫌疑人X的献身》上映。
我国犯罪推理题材电视剧创作的成就一直优于电影，据说原因之一是电视剧的容量大于电影。
本年度电影《心理罪》和《心理罪之城市之光》带来推理片希望之“光”。电影是根据公安作家雷米犯罪小说《心理罪》改编，雷米是中国刑事警察学院刑法学教师，精通犯罪心理学和刑侦学，他“洞悉形形色色的罪恶，甚至超过自己的掌纹”。以《心理罪》（网络原名《画像》）等犯罪心理小说闻名于网络，粉丝无数，被称作十年来最经典的推理小说。但拍成电影后，《心理罪》中动作戏优于推理过程，有点变味。血腥的东西多了点，人性的东西看不到。《心理罪之城市之光》表现人性的东西多了起来，电影表现犯罪黑暗的时候，看到了“光”，创作中所谓的“带金边的乌云”。
东野圭吾的电影终于来了，没有想到的是它是由新锐导演苏有朋带来的，电影《嫌疑人X的献身》在3月上映。喜欢推理小说的人都知道，看现代推理小说绕不开日本，看日本推理小说则绕不开东野圭吾。东野圭吾创作了《秘密》、《白夜行》、《暗恋》、《信》、《幻夜》等60多部推理小说。《嫌疑人X的献身》史无前例地获直木奖、本格推理奖，日本三大推理小说年度排行榜第一名。2016年，中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”，东野圭吾排名第2位。
《嫌疑人X的献身》在多个国家改拍成电视剧或电影，很有意思的是东野圭吾要求每个版本电影情节不应相同。中国版本《嫌疑人X的献身》在电影一开始，就将嫌疑人的身份暴露，电影叙事的重点是在推理解迷环节，在“献身”的情感和情怀上。电影很烧脑，也有悲伤、有感动，完美地诠释了东野圭吾原著的情感。
《杀破狼·贪狼》是由叶伟信执导的警察动作片，讲述了香港警察李忠志远赴泰国寻找女儿，不料卷入了政治黑暗纷争的故事。电影设置了有很多动作，也就是打戏，但没有陷入动作片，而是较注重故事逻辑和人物情感，对感情的刻画特别细腻，带着一种类似悲剧的压抑的情绪。
艺术微视听公众号获得授权，将继续转载《雅笛讲电影》部分文章，敬请关注。
雅笛：艺术学院表演、影视赏析专业课教师
中国艺术教育学会戏剧与影视专业委员会委员
精彩链接
|雅笛携新作《雅笛讲电影》亮相蒙特利尔国际电影节|
|百位影星演绎乱世悲歌 《那些女人》的八大看点|
|深圳读书月，好书送给你。 《雅笛讲电影》赠送给读者。|
|“雅笛讲电影”在武汉大学成功举办|