反击原生家庭，她举起了枪！

2024-01-15 来源:旧番剧

今天48Hrs非常认真地给大家安利一部展览：

从展览出来，生活君内心被深深地震了一下。从被父亲性侵的少女、杂志模特、重度焦虑症患者到二十世纪最传奇的女艺术家，这个展览不仅仅是关于艺术的故事，从灰暗、反抗到明亮、欢乐，你看到的是一个女性跨越半个世纪的自我救赎之旅。
文末照例给大家送上福利！我们不仅为大家申请到了专享票价，还特邀到了今日美术馆首席讲解亲自带大家抽丝剥茧了解这位伟大艺术家的作品和生平。
从反叛超模到传奇女艺术家

妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）是谁？
她是20世纪最受欢迎的艺术家之一，艺术史上至关重要的女性主义艺术家，被人们称为“女梵高”。她还是巴黎大皇宫史上最受欢迎的艺术家。
如果你曾经去过巴黎蓬皮杜中心旁的斯特拉文斯基广场，那座充满了奇奇怪怪形状的炫彩色和黑色雕塑组成喷泉就是她的作品。

1930年10月29日，妮基·圣法勒出生于法国塞纳河畔纳伊市，父亲经营家族的银行生意，她母亲是美国望族。1933年，大萧条期间，她与全家从法国搬家到美国。
妮基的童年并不幸福，她生长在一个严格的天主教环境中，母亲脾气暴躁，时常殴打年幼的孩子，家庭氛围压抑。11岁那年，喝醉酒的父亲性侵了她，而得知这一切的母亲只用了一句“别出说去”来安慰她。在这个畸形的家庭环境里，妮基的弟弟妹妹相继因抑郁而自杀。这些童年回忆给她留下了严重的心理创伤，也成为她日后绘画艺术创作的原因和灵感。
妮基相貌出众，高中毕业之后，17岁的她获得了第一份职业，Vogue，Bazaar，Life的封面模特。

18岁时，为了逃离让人窒息的家庭，她和她12岁时便认识的玩伴哈瑞·马修私奔结婚，并且搬到麻塞诸塞州的剑桥生活。当她的丈夫在哈佛大学学习音乐时，妮基创作画，做不同的媒介和风格的试验。他们的第一个孩子——劳拉在1951年出世。

△妮基与第一任丈夫哈瑞·马修的结婚照
妮基曾经非常抵制她家庭的古板保守和传统观念。在她嫁给年轻的丈夫和诞下两个孩子之后，她却发现自己已经同样地踏进曾经拒绝的资产阶级生活模式中。家庭的压力、童年创伤的再次袭来，她陷入了精神崩溃，不得不接受接受多次电击治疗。作为一种治疗方式，她受到治疗师的鼓励开始作画。
“绘画安抚了我内心不安的灵魂，它将我作品中出现的魔鬼一一驯服。”妮基后来回忆她开始作画的缘由时说。
1953年，妮基·圣法勒一家三口搬到了巴黎。她开始大量地参观法国、西班牙与意大利的博物馆与大教堂，欣赏到克利（Paul Klee）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）等一系列名家的作品。1954年，她结识了美国画家休·维斯（Hugh Weiss），并在休的指导与鼓励下坚持自学绘画。

△早年正在作画的妮基
之后，她去到巴塞罗那旅行，在这里她遇到了建筑师安东尼奥·高迪的作品，被深深震撼到了，雕塑花园作品中材料与色彩的运用启发了她，这次相遇，为20年后“塔罗花园”的诞生播下了种子。
1956年，圣法勒结识了瑞士艺术家尚·丁格利。两人都是雕塑家，但在艺术创作上风格迥异。当时妮基的婚姻已经岌岌可危，之后他们很快走到了一起，开始了一生的艺术搭档之旅。

△妮基与尚·丁格利
从射击画到娜娜、塔罗花园，用艺术完成自我救赎
1961年，妮基·圣法勒拿起步枪，开始创作“射击画”，在木头或者金属制成的结构里藏起装满聚乙烯涂料的袋子，然后再再覆盖上一层熟石膏。随后，她拿起一把22口径的步枪进行射击，颜料随着子弹迸溅开来，在画布上形成泼溅和爆炸的效果。这场没有死者的谋杀”带有疗伤和反叛父权的意味。

60年代展出时，观众也可以对着镖靶射击，感受与艺术家的情绪共鸣。
射击画将她多年愤恨与恐惧一泻而出之后，生命与艺术都有如新生。 “从黑暗中，光明已经升起。我正在重生。” 在之后的采访中，妮基这样说道。
妮基·圣法勒早起的作品里充满了“反抗”，反抗婚姻和社会为女人安排的既定命运，这跟她童年的经历、精神疾病的的困扰、第一次婚姻的触礁有关，她把内心的挣扎，在画布上倾诉。妮基说：“我将制作作品时所暴露出来的每一个感情、思想、回忆和感受，转化成其他形式，如色彩、质地等，这里面包含着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。

△这幅创作于1958年《女人肖像》，由陶瓷碎片，玻璃碎片，咖啡豆等拼贴结合而成，也是妮基的自画像，一个破碎的、拼接的女人。

1965年，受怀孕的女性朋友启发，妮基开始创作《娜娜（Nanas）》系列雕塑作品。"Nana"在法语中是女人的俗称。娜娜们有着丰乳肥臀，热情洋溢，穿着绚丽多彩的衣服，动作夸张，手舞足蹈，带着最原始的生机与活力。她们很快成为20世纪法国最受欢迎的艺术形象之一。

有趣的是，18年后，妮基再次登上了杂志，不过不是这次不是模特，而是以艺术家的身份与她的“Nana”们一起。

1966年，妮基与丁格利、佩·奧洛夫·乌尔特维德为瑞典斯德哥尔摩当代美术馆项目进行创作。他们共同制作了一个大型的以"娜娜"为外形的装置作品，并取名为"hon"（她），长28米，宽9米，高6米，在这件作品的里面，有咖啡馆、电影院、甚至还有小天文馆，而唯一的入口，是“娜娜”的阴道。

△Hon的海报
这件惊世骇俗的作品，完全挑战了公众的接受底限，如此大胆却又如此真诚，它似乎在隐隐地宣告着女人的身体就是现代文明的源头。它的创意、不可复制性和引发的争议，让它成为艺术史上最经典的作品之一。
从Nana开始，妮基的作品色彩变得鲜艳了，线条流畅饱满。出现在世界各地的Nana们象征女人的快乐、自由、是一群拥有自己人生的女人们。观众也可以感受到作品迫人眼眶的喜悦。Nana也成为Niki的代表作，和80年代女权运动的象征之一。
她并没有忘记从年轻时从“高迪”那里得到的启示，在创作生涯的最后二十年，妮基几乎把所有的精力都放在修建《塔罗花园(Jardin des Tarots)》上。灵感来源是22张古老塔罗牌上的图案，从1978年开始筹建，直到1998年才正式对外开放。

△ 塔罗花园全景
在这座花园中，有城堡、有神鸟、有灵蛇、有魔鬼、有公主，也有女王，还有她最得意的Nana们。这几乎囊括了她一生的挣扎、反抗和喜悦。

△塔罗花园中的雕塑《力量》

△ 罗花园中的雕塑《亚当与夏娃》

△ 妮基在塔罗花园中
为了筹集资金，她制造了一种香水，香水的名字叫Niki De Saint Phalle ，用蓝色瓶子和一条蛇缠绕在一起。在1982年正式推出，安迪·沃霍尔甚至都出席了香水发布会。
妮基曾说“我的命运是创造一个让人们快乐的地方：一个欢乐的花园”。现在塔罗花园每年大概有5000人来参观，这些雕塑和建筑，造型奇怪，色彩明亮鲜艳，给人们心灵带来最好的慰藉。
1983年，他们受时任法国总统密特朗之邀，为斯特拉文斯基广场（Place Stravinsky）建造公共喷泉。她的丈夫丁格利贡献出七件机械感十足的黑色雕塑，妮基则以六件明艳圆润的作品予以回应。每一位来到蓬皮杜的参观者都会在这座喷泉旁驻足欣赏，或坐在水池边小憩片刻。

△ 《斯特拉文斯基公共喷泉》前玩耍的儿童

艺术也成了她的健康杀手。妮基在创作中经常用到的聚酯材料导致了她的肺衰竭。2002年，因为肺气肿她在美国加利福尼亚州去世。
2014年，巴黎大皇宫博物馆推出Niki Saint Phalle的大型回顾展，由著名艺术史学家、策展人Camille Morineau策展，吸引了超过50万人次前来参观，创造了巴黎大皇宫史上观展人数的最高记录。

2017年，Dior于巴黎时装周发布2018春夏系列时装秀，正是以Niki的艺术作品为灵感，融合了其作品中的大量美学元素。

1996年，66岁的Niki在加利福尼亚大学圣地亚哥分校演讲，她说：“如果不是因为艺术帮助我摆脱了对父母、对社会的深深的攻击感，我可能会在监狱里，或者仍然在精神病医院。
从叛逆超模到传奇艺术家，她不仅用“Nana"和塔罗花园治愈了自己，更是给全世界带来了欢乐、幽默和色彩。
图片版权归属妮基慈善艺术基金会