碎尸、火烧活人、迷奸少女，23年国产片“最后一张王炸”，登场了

碎尸、火烧活人、迷奸少女，23年国产片“最后一张王炸”，登场了

从《坚如磐石》到《涉过愤怒的海》，
今年有许多电影打出了大尺度的标签。
短视频将精彩的剧情提炼出来，给观众一种真的如此的错觉。

然而，真正坐在电影院中，才发现这都是噱头。
不过，12月8日，林超贤导演的新电影《爆裂点》上映了。
制作团队并没有大肆宣传。

但是看过的观众不约而同地表示：“这才是名副其实的大尺度电影。”
那么，这部影片究竟讲述了一个怎样的故事？
其中又有着哪些大尺度的场面？

一、“一刀没剪”

12月8日，一部警匪题材的动作片《爆裂点》正式上映。
场面震撼十足，全员发疯的剧情。
看起来毫无人性，每个人都在黑暗和光明之间游走。

实际上故事的主题很明确，所有人的行为都围绕着“家”展开。
有人为了孩子的前途，自愿向黑暗势力低头。
有人明明身在光明下，却一次次被背叛，被伤害，最终走向黑暗。

电影的宣传海报直接将这场黑与白的较量摆在明面上了。
张家辉饰演的李振邦面对正义时义无反顾的。
陈伟霆饰演的江铭，格外的相信正义。

甚至甘愿一意孤行。
然而，当信仰变成执念，所坚持的一切是否还有意义。
预告片中生动形象地展现了邪恶和疯狂对正义和理智的影响。

光鲜亮丽的城市中，隐藏着最肮脏最黑暗的事情。
D品、暴力、黑暗交易……
只有你想不到，没有电影拍不出来的。

影片主要讲述了一个缉毒警察和一个卧底警员的故事，
一不小心惨遭险境，是生是死，大战一触即发。
卧底警察江铭为了生存，被迫游走在黑白边缘。

面对昔日队友的背叛、猜忌，内心的防线逐渐被攻破。
全员失控，丧失理智。
直到命悬一线的时候，是否还有人能坚守初心。

这部影片被称为是真正的大尺度电影。
不仅与犀利的剧情有关，还与大制作的场面相关。
整部影片中，无论是毒贩还是警察的形象都是鲜明的。

毒贩的形象远比普通警匪片中的还要丧心病狂。
在大尺度的背后，反应的是现实真相的残酷。
我们正常看到的影视作品，或许是为了过审，或许是为了安抚民众。

所以我们看到的黑暗远没有真正的黑暗更暴力、更血腥。
这部影片上映后，被吊足胃口的观众齐刷刷地进入电影院。
看完影片后，“爆裂点少儿不宜”的词条纷纷冲上热搜。

这也从另一个角度证明了，《爆裂点》确实是一部“一刀未剪”的大尺度电影。
然而，虽然画面是惊险刺激的，
但是影视作品的初心依旧是正能量的。

面对重重困难，哪怕自己坚守的信仰快要崩溃。
警察依旧不愧于身上巅峰警服，始终在保卫人民。
明明自己快要崩溃，快要丧失理智，却始终坚持不能突破爆裂点。

这或许才是影片名字的正式含义吧。
那么，在这部影片中，有哪些演员贡献了精彩绝伦的演技呢？

二、全员发疯

《爆裂点》是一部双男主的电影，陈伟霆和张家辉的演技堪称经典。
陈伟霆在剧中饰演卧底警察江铭。
他的经历太惨了，几乎没有一件顺利的事情。

一心想要立功，但是没能等到有所成就，就先跟师父反目成仇。
江铭就像是黑暗中找不到方向的困兽。
独自前行，互相猜忌，身边几乎没有一个可以真正信任的人。

江铭这个角色，对陈伟霆的挑战性很大。
光从外形条件上看，陈伟霆身上正义的成分比较多。
看着不像是个匪，因此在黑白两道游走的时候，会面临巨大的压力。

而且江铭这个角色是充满矛盾，内心的挣扎更多一些，
因为一次任务，江铭的身份惨遭怀疑。
同伴为了证明自己的身份，果断抛弃了江铭。

无人相信他，他也因此陷入困境。
在巨大的生存压力和经历背刺的愤怒下，江铭的理智一次次被挑战。
陈伟霆的演技好体现在，他能将角色在极端环境下的心理活动和挣扎融合的很好。

并且还能将危机中的爆发力和决断力全面地展现出来。
这部影片让观众看到了陈伟霆身上的超强塑造性。
这一刻他不再是一个只有颜值的演员。

另一位主演，张家辉饰演的剧毒警察李振邦。
面部的伤痕是吓人的，但是眼神是坚毅的。
似乎所有的一切都在表明身处黑暗，依旧想要伸张正义的决心。

身为禁毒局长，李振邦时时刻刻被危险包围着。
一边是惨绝人寰的毒贩子，一边是并肩作战的兄弟们。
身处迷雾之中，四面楚歌，只能拼上生命，来换取片刻的安宁。

在这部电影中，每个角色都处在失控的边缘，时时刻刻都在发疯。
剧中出现的每一个角色都是有血有肉的，浑身上下都透露着浓重的悲剧色彩。
这部剧是惊险刺激的，却也是接地气的。

可怜之人必有可恨之处，每一个角色都有自己的不如意。
除了演技炸裂的演员外，影片的大制作大场面才足以被称为是名副其实的大尺度。

三、名副其实的大尺度

《爆裂点》的导演是林超贤，这位导演个性鲜明。
对细节的把控到了“丧尽天良”的地步。
在长达九年之后，林超贤再次带着香港的警匪片走进观众的视线中。

这部影片与以往的作品有更大的进步。
高难度的战斗动作，大场面的冲击力，都可以在这部影片中看到。
无论是在视觉上，还是在听觉上，
《爆裂点》已经成为香港警匪片的一个新高度了。

林超贤导演十分擅长使用惊险刺激的爆炸戏、打斗戏来给观众带来新奇的体验。
在《爆裂点》中，他依旧延续了一贯的拍摄风格。

与此同时，他又开始在故事表达上下功夫。
争取将人物形象和剧情逻辑都丰富到完美。
不仅如此，林超贤导演很有自己的想法，不拘小节，不被传统所束缚。

影片一开场，直接就是现代版的“人肉风筝”。
上来就给观众一个大惊喜，直接将现场的气氛烘托起来了。
电影中的黑暗看着离观众的生活很远，实际上与百姓的生活息息相关。

比如捆绑凌辱少女的剧情，
犹如一根钉子，直接扎进观众的心底。
这样的剧情在电影《热搜》中重点展现了。

这一切不就是现实生活中真实案件的体现嘛。
画面真实露骨，在影视作品中不算罕见了。
但是能在表现大尺度的背后，还能挖掘出人物内心的情感才是最重要的。

大制作大场面，说白了，就是用来吸引观众的噱头而已。
真正能被观众深深记住的是，大尺度背后隐含的人性。
《爆裂点》上映后，网友大呼紧张刺激的同时，也给国产电影带来了刺激。
种种刺激的背后，需要深思的东西还有很多。

四、“刺激”却引人深思

张艺谋导演的《坚如磐石》从宣传开始，
打出的旗号就是大尺度，直面官商之间的黑暗。
不可否认的是，剧情紧凑，紧张刺激。

于和伟和张国立，两位老戏骨的对手戏，剑拔弩张。
不过这部影片真正上映的时候，删减成分过多。
最后留下来的反而没有那么大尺度。

官商之间的博弈针锋相对，一环扣一环。
虽然反应了社会黑暗的一面。
但是并不能真正引起观众的共鸣。

这样的事情在百姓的日常生活中也能看到。
相较于展现社会的黑暗，观众更希望看到的是国家的解决方案。
再比如电影《涉过愤怒的海》。

也打出了“十八岁以下禁止观看”的标签。
甚至要求观众必须手持身份证才能观看。
等到吊足的观众的胃口，把大家都骗进电影院之后。

无论是演员的表现，还是电影的制作，都与观众的预期有很大出入。
仅仅是这两部电影，和《爆裂点》放在一起看，差距一目了然。
国产电影要慎重思考自己的立场了，不能为了博人眼球，就忽视了影片的质量。

结语

所谓好的电影无非就是受到两方面因素的制约。
一方面是投入大，舍得请流量大的明星，特效全用上。
另一方面是故事剧情特别好，能直击观众的内心。

《爆裂点》的剧情跟大陆电影的剧情有很大的不同，但也因此给观众带来全新的观感。
至于特效、大场面，《爆裂点》已经交出了令人满意的答卷。
总的来说，《爆裂点》是一部值得观看、不容错过的电影。