终结者零一部融合科幻与恐怖的现代续作

在Anime NYC的《终结者零》（Terminator Zero）展示会上，我们被引入了一个未来世界，那里充满了恐惧。在一个末日般的未来，反抗组织成员伊科屏住呼吸，躲藏在满是血迹的走廊中，听着终结者的沉重脚步声。一名垂死的士兵发出求救声，就在他的同伴激活炸弹的瞬间，他们被机器猎手无情地枪杀。伊科在烟雾中发射了炸弹并迅速逃离，引发了与追捕者之间一场激烈的追逐战。在她的逃脱场景中，终结者的“皮肤”融化，露出了带有发光红色瞳孔的金属头骨。
这两人之间的猎人与猎物的舞蹈贯穿了整个《终结者零》展示会，给我留下了深刻的印象。由制片人马特森·汤林（Mattson Tomlin）、导演松本雅司（Masashi Kudō，代表作《死神》）以及产品设计协调员渡边春香（Haruka Watanabe）参与的讨论，结合了预告片的内容，使我确信这是一部现代《终结者》改编作品，它既忠实于系列的硬核科幻根源，又创造了一种独立的作品。

汤林强调了《终结者》和《终结者2：审判日》中的恐怖元素对这部动漫的影响。然而，《终结者零》并不是以阿诺·施瓦辛格饰演的标志性半人半机器杀手为背景的原创电影系列的延续。与《终结者》电影相似，人工智能“天网”在决定人类是一种需要消除的威胁后，引发了末日，在《终结者零》中启动了这一过程。这一现实体现在开篇中，伊科在2022年躲避终结者的情节上。然而，这部系列剧在两个时间线上交替。回到1997年，科学家马尔科姆·李正在开发名为“kokoro”的人工智能，它可能是对抗“天网”的唯一希望。与“天网”不同，“kokoro”尚未做出人类是威胁的决定。伊科通过时间旅行阻止马尔科姆上传“kokoro”，并在过程中成为了塑造命运的一部分。
“我们将踏上一段史诗般的旅程，看看人类的命运是否已注定。”汤林在描述这部系列剧时说道。
Netflix已经在线播放的前几分钟展示了团队如何将恐怖元素融入动画中。当终结者抓住伊科的脚时，我心惊胆战，担心她可能无法及时解开鞋带或因之受伤。即使这个半人半机器的生命跌入“死亡”，设施内可怕的寂静暗示和平不会持续太久。
当剧情跳转到过去，人工智能接管之前，我准备对机器感到不安。每当看到节目开始时大规模制造的机器人工人，我总会感到不安，看着他们宽大的面孔和无光的眼睛（这是渡边春香有意为之）。甚至当店主敲打破损机器的头部时，我都忍不住担心他不应该这样做，因为考虑到机械怪物的设定，机器可能会报复。
这些时刻带给观众的心灵恐惧只能被归类为恐怖。不是那种有僵尸和吸血鬼的恐怖，而是一种同样危险且看似无敌的反派。在悬念的暂停和构图之后，我期待着突如其来的危险，无论是否存在。
一些恐怖来自于日常景象突然成为担忧的原因。对于具有侵略性的AI成为常态而言，这是一回事；但在某一刻看似无害的东西转眼间变成恐怖，这又是另一回事。AI作为帮助工具转变为智能且敌对的敌人让人类至今感到不安，尤其是在ChatGPT等技术不断发展的背景下。当马尔科姆的孩子们欺负看似无辜的机器人猫时，我忍不住想象如果它突然被全能的“天网”劫持会是什么样子。

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），《终结者》前两部电影的导演，曾经说过如果要重拍《终结者》，他会更倾向于关注AI。同样，在首映后的问答环节中，汤林也提到了AI。《终结者零》的制作始于2021年，当时AI还处于起步阶段。
“感觉AI在科幻领域和现实世界都有脚。到了2024年，情况就不同了。”他说。即使看到了AI如何帮助人类，他也知道在《终结者零》中描绘人类与AI之间的斗争是一个巨大的挑战。探索人类的可贵品质与机器的高效性和客观“正确性”之间的核心问题一直是《终结者》系列自第一部电影以来的核心，而在《终结者零》中继续存在。
他的目标是在节目中回答这些问题：“是否有找到平衡的方法？是否有方法使世界变得更好，还是我们正直奔向末日？”

《终结者零》巧妙地探讨了AI及其与人类的互动概念。我们的AI远非节目中的神明，但这个前提仍然提出了一个关键问题：人类能做机器做不到的事情吗？为什么值得拯救人类？这是“kokoro”在前两集中询问马尔科姆的问题。
《终结者零》并非我通常会观看的那种系列剧，因为我习惯于轻松日常的动漫和快乐的幻想结局。从某种意义上说，它让我想起了《进击的巨人》的阴暗背景，其中的角色必须对抗看似不可战胜的敌人。《终结者零》确实与节目中的血腥和暴力相匹配，这与动漫试图在改编中复制的粗犷现实感相呼应。然而，它依然设定在1990年代的日本，让人感觉根植于现实，并探索了一个《终结者》系列从未触及的环境。
Anime NYC仅展示了这部八集系列剧的前两集，因此很难预测马尔科姆和伊科的世界最终如何碰撞，以及这将如何影响未来。但这可能是寻求刺激动作冒险与轻微恐怖元素的动漫爱好者的好选择。
《终结者零》将于2024年8月29日上线。
Post by Tom